当前艺术品交易市场的状况20篇

当前艺术品交易市场的状况20篇当前艺术品交易市场的状况　　.　　中国书画市场基本情况调查　　×××发展研究部2014.6　　/　　.　　目录　　一、书画基本分类1（一）按内容分1（二）按画幅下面是小编为大家整理的当前艺术品交易市场的状况20篇,供大家参考。

篇一：当前艺术品交易市场的状况

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　　中国书画市场基本情况调查

　　×××发展研究部2014.6

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　　目录

　　一、书画基本分类1（一）按内容分1（二）按画幅形式分2（三）按年代分3

　　二、中国书画的历史沿革4三、中国书画市场概述4

　　（一）中国书画产业发展历史41、第一次高峰4

　　2、第二次高峰4

　　3、第三次高峰5（二）中国书画产业现状5（三）目前中国书画市场发展的特点6

　　1、中国书画市场正进入一个发展新时期。6

　　2、市场价值与艺术价值并不一定相吻合。6

　　3、书画市场拉动机制在不同进程中构建。6

　　4、中国书画与其它艺术有融合发展趋势。7

　　5、书画市场重要特征是已进入消费状态。7

　　6、收藏、拍卖行业推动书画市场大发展。7四、中国艺术品市场迅速崛起的表现7

　　（一）艺术品市场跟着经济总量放大7（二）亿元拍品成家常便饭7（三）中国书画：继续看涨8（四）古代书画价格超常8（五）近现代书画仍是焦点8（六）油画雕塑：经典受宠9五、拍卖市场上的中国书画六大画派9（一）天价艺术品背后的大家9（二）六大画派主导近半壁江山10（三）发展势头迅猛市场可期11六、书画产业发展现状中的问题11

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　　（一）从书画发展参与者角度来看，主要存在以下问题：12

　　1、书画消费群体的问题12

　　2、书画经营者的问题12

　　3、书画创作者的问题13

　　4、政府管理部门的问题14

　　（二）从书画自身交易角度来看存在的问题有14

　　1、书画精品资源短缺14

　　2、“拍假”与“假拍”混杂14

　　3、书画作品学术品位与市场存在矛盾15

　　七、书画市场艺术品造假与鉴定15（一）传统造假方式方法15（二）现代造假方式方法16（三）书画艺术品真假鉴定16

　　八、中国书画艺术品市场价值因素分析18（一）影响书画艺术品价值的首要因素是作者的艺术造诣18（二）尺幅的大小是判别中国书画作品价值的最明显因素19（三）是否精品是价值变化的重要因素19（四）书画家作品存世量也是影响其市场价值的因素19（五）时代的早晚是市场价值不可缺少的因素20（六）品相如何是市场价值基本保值的因素20（七）特殊附加值因素20

　　九、中国书画价格计算方法21（一）立轴21（二）对联21（三）横批21（四）扇面22（五）手卷22（六）镜片22

　　十、如何步入书画艺术品市场22（一）“眼力”是收藏成功的关键23（二）树立精品意识23（三）建立适宜于自己的书画购藏渠道23

　　十一、艺术品交易方式23（一）画廊：“老大”地位被拍卖行取代24（二）自产自销：收藏界的“追星族”捧场24（三）拍卖行：日趋火爆但鱼龙混杂25（四）文交所：方式全新可不太成熟26

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　　（五）民间市场：历史悠久且价格合理26十二、艺术品投资与金融27

　　（一）艺术品拍卖：佣金较高交易有“水分”27（二）艺术品信托：适合中产阶级收益较稳28（三）艺术品“股票”：金融推手导致容易暴涨暴跌28十三、中国书画市场发展的趋势29（一）中国书画市场的分化加剧，多元化市场结构正在形成。29（二）书画市场发育面临的困境，体制机制构建面临的挑战。29（三）书画市场不同板块的拉动，新的热点会在理性中形成。30（四）书画艺术品资产化在提速，艺术产权的交易已经破土。30（五）拍卖追高将走向价值发现，中国书画板块会依然坚挺。30（六）艺术品市场机制体系建设，公共艺术政策将备受关注。31（七）艺术品市场标准成为焦点，艺术传媒的作用成为重点。31（八）中国书画市场走向国际化，区域化发展以展现出雏形。32（九）艺术品资本市场不断探索，金融化宏伟蓝图已经描绘。32（十）加强人才培养和理论引导，书画市场发展的重要力量。32十四、中国当代书画发展对策33（一）建立良好的中国书画市场管理体制33（二）针对反品充斥，拍卖行警钟长鸣问题的对策34

　　1．拍卖行应与画廊、艺术博览会协调运作34

　　2．学术研究与市场形成积极互动34

　　3．加强对艺术经纪人才的培养35（三）针对作伪手段多样，鉴定证书难辨问题的对策35

　　1．建立中国书画材料数据库35

　　2．完善经验鉴定评价体系36

　　3．构建书画鉴定的科技应用体系36

　　4．建立中国书画鉴定数据库36附件一：2010年秋中国艺术品拍卖市场调查报告37附件二：艺术品信托成为投资的新宠37附件三：国外艺术基金的风雨之路37附件四：国外画廊在中国市场状况分析37

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　　中国书画市场基本情况调查

　　随着国家文化战略的提出，文化产业的发展日益被提上国家层面的议事日程。在这种背景下，中国艺术品市场的发展日益受到各个层面的关注与重视。伴随着中国经济的快速发展，艺术品市场特别是书画市场发展迅速，书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。然而，当前的书画市场存在许多问题，有些问题已经阻碍了书画市场的良性发展。现将中国书画市场的基本情况及存在问题作一基本描述。

　　一、书画基本分类

　　（一）按内容分1、人物画人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科，主要有白描法画法、工笔重彩画法、写意画法。2、山水画山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。3、花鸟画花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。4、界画

　　

篇二：当前艺术品交易市场的状况

　　当代中国艺术品经营业安全状况分析

　　肖丽;李剑锋;高海涛

　　【摘要】2012年,我国艺术品经营业总体在经过前几年的快速发展后出现回调,但整体规模仍很大,行业规范化程度不断提高.我国艺术品经营业经过近30年的发展,已拥有了一批骨干企业,在国际国内均占有重要地位.艺术品拍卖企业,特别是大型的拍卖企业,创造了较高的税收贡献,并带动了产业链发展.艺术品经营业集聚趋势明显,市场集中度高.艺术品出口快速增长,市场规模保持国际领先,在国际艺术品市场拥有了更多的话语权和定价权.目前我国艺术品经营业在产业安全上存在的问题有:企业盈利能力较差;市场投机色彩浓厚;诚信缺失;高税率形成贸易壁垒等.针对这些问题,本文提出,应形成对艺术品经营业的正确政策引导;健全完善艺术品经营业内部诚信监管体制;加大艺术品经营业专业人才培养力度;形成完善的艺术品经营业综合服务保障体系.

　　【期刊名称】《艺术百家》

　　【年(卷),期】2014(030)003

　　【总页数】4页(P127-130)

　　【关键词】当代中国;文化产业;艺术品经营;艺术品市场;行业规范;诚信建设

　　【作者】肖丽;李剑锋;高海涛

　　【作者单位】北京印刷学院文化产业安全研究院,北京102600;北京印刷学院经济管理学院,北京102600;北京印刷学院经济管理学院,北京102600

　　【正文语种】中文

　　【中图分类】J0

　　一、产业发展概况2012年我国艺术品经营业在经历了前几年的快速发展之后，发展速度出现回调。2012年我国艺术品市场交易总额为1784亿元，同比2011年下降15%。2012年艺术原创作品仍是我国艺术品交易量最大的经营品类。一级市场、二级市场中的原创艺术作品交易额达954亿元，其中，艺术品拍卖市场交易额为442亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为460亿元，艺术品出口额为34亿元，艺术品网上交易额为18亿元。此外，现当代原创工艺美术品的交易额为650亿元，艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品的交易额为180亿元。2012年我国内地艺术品拍卖公司共计上拍461261件拍品，成交225993件，成交率为49%，成交总额442.03亿元，相比2011年的825.82亿元，有46.47%的下降。根据中国拍卖行业协会发布的《全国拍卖业2013年1－6月份经营情况简报》，2013年上半年，全国文物艺术品拍卖的成交额为124.89亿元，较之2012年同期呈现继续下降的趋势，但降速有所减缓。2012年，我国的艺术品信托市场出现了较大幅度的下滑。2012年共有12家信托公司参与发行了34款艺术品信托产品，发行规模为33.46亿元，相比2011年，参与的信托公司减少了6家，发行的产品数量减少了10款，降幅为22.73%，发行规模相较于2011年的55.31亿元降幅达39.5%。二、产业安全态势分析(一)行业规范化程度不断提高一直以来，规范化程度低、诚信缺失等问题都是制约我国艺术品经营业发展的消极因素，但一直以来，政府主管部门和行业内部也都在为行业的规范和健康发展进行着不懈的努力。2012年，我国艺术品经营业的政府政策和行业规范进一步健全。

　　一级市场无序发展的状况长期受到各方面的关注，尤其是部分非专业画廊缺乏规范和信誉等问题，制约着画廊市场的整体发展。对此，文化部先后进行了四次“诚信画廊”的评选工作。此外，行业协会的地位逐渐凸显，其中，北京画廊协会、上海画廊联盟的成立，是国内画廊业内部自律规范建设的重大举措。2011年6月，《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》公布实施。2011年11月国务院下发《关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定(国发〔2011〕38号)》，对将艺术品标的类证券化作了严格的限制。随着整顿工作的基本完成，文交所纷纷进行了重新定位和转型，处置风险的能力得到了提高。(二)艺术品经营业总体在经过快速发展后出现回调，但整体规模仍很大2012年，艺术品经营业在经历了前两年的高速增长之后，出现了较大幅度的回调。目前，艺术品经营业在整个文化产业中占据重要地位，根据《中国文化产业发展报告2012－2013》的数据，2011年我国文化产业中主要行业的市场规模总计为6778.47亿元，其中艺术品市场2108亿元，其份额为31.10%，在图书、期刊、报纸、音像制品和电子出版物、数字出版、电影、动漫、网络音乐、网络游戏、演艺、艺术品九大类的文化产业中排名第一。2012年虽然艺术品市场交易总额有所下降，但仍以1784亿元的规模在文化产业中占据较大的比重。(三)经过近30年的发展，艺术品经营业发展出一批骨干企业，在国际国内均占有重要地位1992年8月上海朵云轩拍卖有限公司成立，标志着中国艺术品拍卖业和拍卖企业的出现。根据法国艺术价格网发布的2011年纯艺术品拍卖市场的统计数据，2011年中国嘉德、北京保利两家中国艺术品拍卖公司分别以9.018亿美元和9.016亿美元紧随佳士得和苏富比之后排名全球第三和第四位，北京匡时和北京瀚海也跻身全球艺术品拍卖公司的前十。2012年，佳士得、苏富比分别以27.29亿美元和24.90亿美元排名全球第一和第二位，而北京保利和中国嘉德分别以5.49

　　亿美元和5.02亿美元排名第三和第四位。此外，北京匡时、上海朵云轩、北京瀚海和杭州西泠印社拍卖公司分别以2.05亿美元、1.51亿美元、1.21亿美元和1.20亿美元位列全球第六、第七、第八和第九位。在全球十大艺术品拍卖公司中，有6家是中国公司，可见中国艺术品拍卖行业在全球占据了一定的竞争优势。(四)艺术品拍卖企业，特别是大型的拍卖企业，创造了较高的税收贡献，并带动了产业链发展2012年，全国文物拍卖企业共纳税11.02亿元。在各类税种中，文物艺术品拍卖业务所缴营业税额为1.63亿元，企业所得税额为4.65亿元，而包括代扣代缴所得税、增值税等在内的其他各类税种共计4.74亿元。对于仅有3799名从业者的微型行业，人均创税额高达29.01万元。按文物艺术品拍卖业务营业税纳税排名，前20位企业税额共计1.39亿元，占行业整体85.27%。按企业所得税排名(仅限专业性文物拍卖企业)，前20位企业税额共计4.20亿元，占行业整体的90.32%;而按纳税总额排名，前20位企业税额共计9.50亿元，占行业整体的86.21%。此外，一直以来，文物艺术品拍卖业为我国印刷出版业、会展业、旅游饭店业、邮递业、银行业、保险业、广告传媒业、教育培训业等相关行业带来较大的经济效应。统计显示，2012年度全国文物拍卖企业对广告宣传、出版印刷、会展、邮递、保险、学术等相关产业的支出达6.26亿元，占行业主营业务收入的19.47%，占行业主营业务成本的34.04%。(五)产业集聚趋势明显，市场集中度高我国的艺术品拍卖业则主要集中在京津地区、长三角地区和珠三角地区。截至2012年底，京津地区共有文物拍卖企业130家，2012年度成交量和成交额分别占全国市场的52.65%和67.90%;长三角地区共有文物拍卖企业119家，2012年度成交量和成交额分别占市场总额的37.19%和24.95%;珠三角地区(广东)共有文

　　物拍卖企业15家，2012年度成交量和成交额分别占市场总额的4.09%和3.81%。而国内其他地区的文物拍卖企业共91家，2012年度成交量和成交额分别占市场总额的6.08%和3.34%。从全国文物艺术品拍卖企业的竞争格局来看，集中度也很高。按截至2013年5月31日的实收拍品款计算，排名前35名(占总数10%的企业数)的企业2012年度的实收拍品款合计137.53亿元，占整个市场85.04%的份额。其中，排名前5名企业实收拍品款95.48亿元，所占市场份额为59.04%。产业集聚趋势和较高的市场集中度，有利于资源的优化配置和形成集团竞争力，对于产业的发展是有利的。(六)艺术品出口快速增长，市场规模保持国际领先，在国际艺术品市场拥有了更多的话语权和定价权近年来，艺术品贸易的国际化程度有所提高，我国的艺术品进出口在过去25年间取得了质的发展。到2010年，艺术品进出口总额比1985年翻了50倍之多，年增长率为23%。从全世界范围来看，我国早已成为世界艺术品交易的一个重镇。2011年，中国艺术品市场以138亿欧元的交易额，占全球艺术品市场成交份额的30%，首次超越美国(占29%)名列世界第一;2012年，中国艺术品市场交易额下降，但仍以106亿欧元，占全球艺术品市场成交份额的25%，位于美国(占33%)之后名列世界第二。由于我国在全球艺术品市场所占的巨大份额，使得我国艺术品市场的起伏会对全球艺术品市场造成直接的影响。2010年和2011年这两年全球艺术品市场恢复增长的动力主要来自于中国，而2012年中国艺术品市场整体行情的降速也导致了全球艺术品市场交易总额出现回落。三、产业安全存在的问题(一)艺术品经营业企业盈利能力较差虽然我国的艺术品经营业规模较大，发展速度很快，但其实其中的各类经营企业盈

　　利能力较差，盈利面不高。以艺术品拍卖业为例，2012年度，全国文物艺术品拍卖主营业务收入为32.16亿元，主营业务成本为18.39亿元，主营业务利润为13.77亿元，主营业务利润率为42.82%。在完成填报的286家拍卖企业中，有136家企业盈利，46家企业利润为零，104家企业亏损，而剩余69家未报企业基本也为不经营的企业。因此，2012年度全国文物艺术品拍卖业的盈利面仅为38.31%。相比之下，我国画廊业的盈利面就更低，目前我国画廊的盈利面不足7%。企业盈利能力不足，将严重影响艺术品经营业的发展。(二)诚信缺失仍然是制约我国艺术品经营业发展的最大障碍从艺术品拍卖业来看，国内艺术品拍卖市场中一直存在着假拍、拍假等违规行为，艺术品拍卖市场的参与各方受利益驱动，艺术品拍卖企业数量猛增，盲目追求拍卖的高价格，相互展开成交数字的竞争，人为哄抬艺术品价格，催生了艺术市场的泡沫，从而也加大了市场风险。艺术品拍卖中赝品充斥，以假乱真、以次充好，更是造成了市场的混乱。另外，艺术品拍卖业中的违约现象也很普遍，中国拍卖行业协会发布的《2012中国文物艺术品拍卖市场统计年报》显示，截至2013年5月31日，2012年度成交价格在1000万元以上的拍品，未完全结算及未结算率高达53.40%(按件数)，涉及货款27.58亿元，即结算货款与未结算货款的比例为1:1.49。在艺术品拍卖业不断成长的背后，拍卖企业越来越受到买受人拖欠货款或根本性违约的困扰，这严重制约了国内艺术品拍卖行业的健康发展。(三)市场投机色彩浓厚中国的艺术品投资带有较为浓厚的投机色彩。成熟的艺术品收藏投资应是中长期投资，国际艺术品投资市场的投资周期平均为5至10年，但国内艺术品市场一个“建仓—拍卖—出仓”的周期，可能通过一次春拍或秋拍即可实现。目前国内艺术品信托的运行模式，即很明显地表现出这种短线投机的倾向。信托公司为了迎合投资者流动性需求，在产品设计上多为中短期产品，并且通过以往的中长期产品来

　　看，其收益优势并不明显，有的甚至出现期限收益倒挂现象，因此中长期产品在市场上不受欢迎。据用益信托工作室的统计，2011年发行的艺术品信托产品平均期限为2.19年，2012年则降至1.9年。投机行为会给艺术品市场带来很多不确定因素，加大市场波动幅度，不利于艺术品经营业的长期稳定发展。(四)高税率阻碍了艺术品经营业的发展，形成贸易壁垒2010年，我国的艺术品进口总额增长到8.1亿美元，占全球艺术品进口总额的5%。但是，由于较高的艺术品进口关税，真正从海外直接进入中国内地的艺术品不到总进口额的20%，如果除去1995年和2000年，这个比重甚至低于5%。由于我国艺术品被列为奢侈品，征收关税比例较高。虽然政府将油画、粉画及其他手绘画原件;雕版画、印制画、石印画的原本;各种材料制的雕塑品原件的进口关税税率由12%降至6%，但这一税率与其他许多国家的关税税率相比仍有很大差距。艺术品进口时除关税外，还需申报缴纳进口环节增值税，高达17%，综合以上两种税收，则艺术品的进口税率在23%。而作为老牌世界艺术品交易中心的美国和英国，其关税均为零(英国征收5%的增值税);在亚洲地区，香港、新加坡、中国台湾省等新兴艺术品交易中心也都实行零关税政策(中国台湾省、新加坡分别征收5%、7%的增值税)。四、对策与建议(一)形成对艺术品经营业的正确的政策引导目前，我国艺术品经营业的产业结构不太合理，最突出的特点就是二级市场独大，挤压其他市场经营主体的经营空间。而我国的画廊业起步较晚、经验相对缺乏，艺术家和买家都还不够成熟，因此发展速度和规模均不及二级市场。按照国际经验，一级市场和二级市场的比例一般是1:1，但我国的情况离这一比例还有一定的差距。因此，我国的艺术品经营业的产业政策应该是鼓励包括画廊、艺术经纪、艺术博览会等在内的一级市场的发展壮大，而对二级市场则要促进其资源的优化配置，建立

　　淘汰和退出机制，对行业运作进行有力的监督。我国对于艺术品经营业的税收政策的主要问题就是课税过重，给企业经营带来很大的负担;关税和进口增值税过高也影响艺术品国际贸易，艺术品捐赠免税额度低等，因此如何逐渐接轨国际标准，增进艺术品经营业在世界范围内的竞争力，是政府在税收政策上需要进一步研究的地方。(二)健全完善艺术品经营业内部诚信监管体制诚信的缺失，是我国艺术品经营业发展的最大障碍。目前，我国艺术品经营业中的各个交易主体都存在着不同程度的诚信缺失。艺术品经营业信用管理体系的建立已经刻不容缓。虽然近年来，“诚信画廊”的评选、《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》和《中国文物艺术品拍卖市场统计年报》等的发布，都体现出政府主管部门和行业内部对于诚信建设的努力，但除此之外，诚信体系建设还应囊括艺术品市场的各个参与群体，形成一套行之有效、可持续发展的信用体系。缺乏完整的信用体系，也让艺术市场相关服务体系难以良好发展。而艺术品市场的信用管理是综合的管理体系，涉及法律、道德、管理、服务、信息等多方面的统筹规划，这也有待于政府相关主管部门加大力度统合协调以及行业自律组织发挥更大的能效。(三)加大艺术品经营业专业人才培养力度虽然艺术专业在我国的教育体系中是一个传统专业，但长期以来，我国的艺术院校培养的主要是从事艺术创作或艺术理论研究的专业人才，而专门为培养艺术品经营业各类人才开设的专业还很少，这说明目前的学校教育已明显滞后于产业发展。目前我国艺术品经营业的从业人员往往是从其他专业转行过来的，真正的专门人才十分稀缺。要改变现状，需要各教育机构，特别是高等艺术院校在政策的引导下，认清艺术品经营业所需的人才类型，从而开设相关专业，培养产业需要的专业人才。同时，艺术品经营业应该主动向艺术院校靠近，共同开展学术研讨、在职培训、合作办学、联合培养等多种形式、多个层面的合作。

　　(四)形成完善的艺术品经营业综合服务保障体系目前我国艺术品经营业的综合服务保障体系仍然有所欠缺，对艺术品经营业的参与者而言，配套保障体系是关系切身利益的重要部分，近年来在这些问题上产生的争议和矛盾比较常见，因此建立和完善一个涵盖艺术保险、艺术物流、展览展示、艺术仓储等诸多方面内容的综合保障体系是目前我国艺术品市场的迫切需要。参考文献:［1］文化部文化市场司编.2009中国艺术品市场年度报告［R］.长沙:湖南美术出版社，2010.［2］文化部文化市场司编.2010中国艺术品市场年度报告［R］.长沙:湖南美术出版社，2011.［3］文化部文化市场司编.2011中国艺术品市场年度报告［R］.北京:人民美术出版社，2012.［4］文化部文化市场司编.2012中国艺术品市场年度报告［R］.北京:人民美术出版社，2013.［5］西沐.中国艺术品市场年度研究报告(2011)［M］.北京:中国书店，2012.［6］中华人民共和国文化部对外文化联络局(港澳台办)、北京大学文化产业研究院编著.中国对外文化贸易年度报告(2012)［R］.北京:北京大学出版社，2012.［7］中国拍卖行业协会文化艺术品拍卖专业委员会编制.2012中国文物艺术品拍卖市场2012统计年报［S］.2013.［8］用益信托工作室.2012年艺术品信托市场年度发展报告［R］.2013.

　　

　　

篇三：当前艺术品交易市场的状况

　　艺术品份额化交易陷入窘境

　　吴越人【期刊名称】《上海经济》【年(卷),期】2013(000)004【总页数】3页(P59-61)【作者】吴越人【作者单位】【正文语种】中文

　　自2011年兴起的艺术品份额化交易陷入窘境。2011年，天津文化艺术品交易所(下称“天津文交所”)的代表产品一度在29天内价格涨16倍；但至2013年1月，这些艺术品份额化交易品的价格已经较最高价跌去9成，而随着天津文交所清理整顿方案的出炉，全国开展艺术品份额化交易业务的文交所的清理整顿工作基本完成。但对于天津文交所的清理方案，投资者抱团表示强烈不满。因为很多投资者是在高位入市，多的被砸去两三百万元，少的也有几十万元，至少都亏了70%以上。曾经火爆的交易证券和古玩是中国“最难说清楚”的两个行业。过去的两三年时间里，艺术品市场给人们带来了无数的惊喜：持续飙升的价格、无比诱人的回报率、令人神往的财富神话……但同时也引发了无尽的遗憾：“亿元时代”背景下，“从艺”的门槛高度早已今非

　　昔比，越来越多的人被挡在了艺术品收藏和投资的门外，只有“眼馋”的份儿。而这一切当然逃脱不了资本市场的敏锐嗅觉，于是有人推出了一系列“艺术金融产品”：艺术品信托、艺术品基金、艺术品“股票”……从而让更多的人分享艺术品市场上美妙投资机会。然而，当艺术遭遇金融究竟会发生什么呢？“艺术品股票”50天里涨了17倍！2011年1月26日，天津文交所推出的“艺术品份额化交易”产品正式上市，首次推出的是画家白庚延的两幅画作《黄河咆哮》和《燕塞秋》。这两幅作品分别估价600万元和500万元，发行价格均为每份1元人民币，对应的投资份额为600万份和500万份。天津文交所推出的“艺术品份额化交易”问题频现：涉嫌文物非法交易、交易规则“朝令夕改”、发行资产暴涨暴跌、被指内幕交易、信息披露缺失等……有投资者携130万元进场，离场时仅剩下22元。所谓的“艺术品份额化交易”，也称“艺术品权益拆分交易”，即把艺术品的所有权“切”成若干等份，投资者可以通过购买“份额”，来相应地获取艺术品增值带来的收益。也就是说，大家一起“团购”艺术品，然后按出资额大小分享收益或承担风险。同时，这些“份额”也可以在天津文交所的交易平台上流通，投资者可以通过买卖差价，获得额外的回报。业界也将这种产品称之为“艺术品股票”，它有效解决了“普通投资人因资金量小无法参与投资艺术品的问题”。实际上，“艺术品股票”并非天津文交所首创，深圳文交所在此前就尝试过此种方式，但是由于当时艺术品收藏和投资还远不及今天火爆，艺术品选择、投资方式等多方面的原因，并没有引起太大的反响，成交量也不大。但是，天津文交所的这两只“艺术品股票”因为占尽“天时、地利、人和”而一鸣

　　惊人。截至2011年3月16日，发行价均为1元的《黄河咆哮》和《燕塞秋》分别收于17.16元和17.07元，不足两月，涨幅超过1600%，价格达到发行价的17倍。这两幅原本估价分别为600万元和500万元的作品，如今“身价”也分别飙升至1.0296亿元和8535万元。据了解，作者白庚延其他作品在拍卖市场的最高成交价也不超过400万元。而借助“证券与艺术结合的魔力”，这位生于1940年的“津派”画家的作品价格已经“赶超”张大千、徐悲鸿等近现代大师经典代表作，就是比齐白石也毫不逊色了。就在人们惊恐万分又略带艳羡地发出质疑声时，2011年3月11日，天津文交所又推出了第二批艺术品“股票”，包括山水画家白庚延的7幅画作和一颗4.34克拉的粉钻，总价5300万元，发行价均为每份1元。其中，《浩浩不息》400万元，《喷薄风雷》500万元，《龙吟老藤》400万元，《河汉无极》400万元，《声喧乱石》400万元，《太行秋牧》400万元，《沧海浪涌》400万元，4.34克拉粉钻2400万元。这一次的走势更为惊人：截至2011年3月18日，虽然仅短短6个交易日，这八只“艺术品股票”收盘价均为4.34元，涨幅均为334%，原因是这八只“股票”天天、只只涨停，而且换手率很低，可见投资者对“艺术品股票”的未来走势相当有信心。如此彪悍的涨幅和走势，应该说足以令A股市场上真正的“股票”，甚至是“大牛股”们无地自容。当时，在天津文交所开户的“艺术品股票”投资者人数突破4万，投资门槛也从最初的5万元调整为50万元。大多数艺术品者虽然对艺术品不太了解，也从没听说过所投资艺术品的作者，甚至也不确信这些画是否是真品……但谁在乎这些呢？他们只知道可以赚大钱，这就够了。

　　是泡沫总会破灭从荷兰的郁金香到所谓的网络公司，是泡沫终究有破灭时。2011年1月，天津文交所在国内第一个推出了艺术品份额化产品，短短29个交易日中，《黄河咆哮》和《燕塞秋》的价格均暴涨超过16倍。首批艺术品“股票”暴跌，很多追高的投资者都被套牢，超过5000万市值“蒸发”——根据《黄河咆哮》和《燕塞秋》的发行量分别为600万股和500万股来计算，总计蒸发市值超过5000万元。当时，为了尽量避免艺术品“股票”出现暴涨暴跌的情况，天津文交所发布《关于延用临时增加艺术品特殊处理规定的公告》，从2012年4月1日起对当月累计6个交易日收盘价均达到价格涨跌幅限制的艺术品进行特殊处理：被特殊处理的艺术品当月每日涨跌幅限制比例为1%，若连续出现3个交易日收盘价均达到特殊处理后的价格涨跌幅限制，将于下一交易日停牌1天，对特殊处理的艺术品还可以实施特别停牌。天津文交所同时发布《关于延用临时设置上市艺术品月价格涨跌幅限制的公告》，以3月31日收盘价为基数计算，月价格涨跌幅比例均为20%。但这已经无济于事，天津文交所让很多投资者亏大了。很多人是在高位入市的，多的砸了两三百万元，少的也有几十万元，至少都亏了70%以上。如何收场？作为艺术品份额化交易业务第一个吃螃蟹的文交所，天津文交所的整顿方案最后一个拿出。2013年1月14日，天津文交所发布《天津文化艺术品交易所协议转让暂行规则》，同时再度对交易规则进行修订——所有艺术品份额将通过协议转让的方式流通转让，最终将通过要约收购、竞拍等方式退市；同时规定，艺术品份额协议转让交易单笔申报数量不得少于5万份。对于这一处理方案，很多投资者表示强烈不满意，他们认为在协议转让以及要约收

　　购中，最终很有可能会导致他们浮亏变成实亏，他们更希望天交所可以效仿深圳文交所。在所有开展艺术品份额化交易的交易所中，深圳文交所最早表示摒弃艺术品份额化交易，并由文交所按投资人成本价回购艺术品份额。之后，其他交易所纷纷以此为“模板”，开展清理整顿工作，该方案得到多数投资人的认可，但也令各文交所蒙受了不同程度的经济损失。无规矩难成方圆投资火爆一时的“艺术品股票”，风险很大。这是因为，真正的股票在上市交易之前需要经过会计师事务所、律师事务所、投资银行、发审委等多个环节审核；投资者也可以通过企业的财务报表来了解股票的内在价值和公允价值。更重要的是，还有国家相关部门的监管和众多法律法规的制约。即便如此，上市公司弄虚作假的案例尚时有耳闻。而这种新兴的“艺术品股票”并没有这样一套公开、公平、公正的价值评估体系，法律和政府监管也存在空白，所以风险和不确定性都很大。白庚延的画作《黄河咆哮》天津文交所于2011年1月26日开业。世界第一家类似交易所在巴黎，那里上市的都是国际著名画家的作品，但与之不同的是，天津文交所推出的交易品种来自不太出名的画家，而且，这个艺术品交易所频繁改变暂行规则，扮演的角色既是运动员又是裁判员。关键是上市艺术品缺乏准入标准，艺术品上市前未作充分评估，这将对社会关于艺术品的知识和理解造成误导。传统的艺术品交易方式主要有三种：一是拍卖；二是通过画廊、画店购买或出售；三是私下或者通过经纪人进行非公开交易。近来，在艺术品市场上出现了一些新的交易形式，特别是出现了一些新的艺术金融

　　产品。我们不排斥新的探索，但是无论什么样的创新，都需要遵循、尊重艺术品市场自身的规律，而不能简单地把普遍意义上的经济规律和经济工具直接搬进艺术品市场。艺术品确实具有商品的属性，可以用来投资，但是它又并不完全是商品，因为艺术品交易市场有着自身的发展规律。即便是在国外成熟的艺术品市场，金融化艺术品投资方式也非主流。如果有投资者非要介入，那就一定要购买政府相关部门批准的、被有效监管的艺术基金和信托产品，而且要有自己的判断。至于那些“买不起大东西，但是又对艺术品市场有兴趣”的人，第一选择还是要买那些“好的，但目前尚不热门的艺术品”，比如一些在校大学生的作品、一些目前还比较冷门的杂项等等。过去艺术品市场更多地是强调收藏的概念，国外成熟市场更是这样，但是国内有很多人更加关注投资，甚至只关注投资——如果抱着这种目的，还不如直接投资纯投资属性的商品。且不去细究艺术品“份额化”的内幕与是非,单是将艺术品股票化说成“金融创新”就很危险。众所周知，金融创新曾让华尔街源源不断地获得资金,成为奠定美国百年基业的“功臣”；但同时,金融创新也令华尔街形象一落千丈,让美国深陷金融危机的泥潭，那些次级信贷、担保债务凭证(CDO)、信用违约掉期合约(CDS)等过度创新的金融衍生品,被称为“金融毒药”让人们在危机深渊中谈“金融创新”而色变。国际金融危机留下的最大“遗产”是让人们看清了金融的“贪婪”本质——金融创新不能肆意妄为,再炫烂的泡沫也有破灭之时,再美丽的谎言也有“词穷”之日。创新并非“永无止境”,而是要有节制,要有实体产业的支撑。这些“遗产”将深刻在华尔街人的记忆中,也应当为中国人所警醒。文化产业堪称中国金融投资的最后一块“未开垦的处女地”,伴随着文化产业的蓬

　　勃发展和国家对金融支持文化产业政策的密集出台,一向对文化产业不屑一顾的“金融资本”,开始向文化产业挺进。但是，文化产业有自己的发展规律和环境,中国文化产业这棵幼芽还需精心呵护,尚经不起金融危机的折腾和洗礼。文化产业与金融业对接仅仅是一个开始,一方面要继续用金融资本发展壮大文化产业,扩大规模、提高集聚效应,打造文化“航母”;另一方面,要警惕金融的贪婪,谨防文化产业被功利化。值得一提的是,现阶段中国文化产业最需要做的是培育合格市场主体、做强产业基础,所有的金融创新都应服务于这个目标,而不能假借创新之名,行投机之实。■

　　

　　

篇四：当前艺术品交易市场的状况

　　商业合作趣味性吸引人眼球面对中国艺术品市场的混沌我们可以学习国外艺术营销的手段及所赋予的积极意义好莱坞电影博物馆奇妙夜让人们知道了华盛顿的史密森尼博物馆知道这个博物馆有136亿件藏品是世界上最大的自然历史博物馆bbc各个时期创作电视纪录片也多以博物馆为线索不管是文明艺术创世纪艺术的诞生艺术的力量还是旷世杰作的秘密不管引路人是英国艺术史学家肯尼斯克拉克还是美国哥伦比亚大学历史学教授西蒙沙玛美术馆都是他们取之不竭的宝藏在日本宫崎骏一直亲自营销吉卜力美术馆不仅在当地投放广告还亲自为美术馆制作宣传动画片

　　火爆的中国艺术品市场

　　近年来，不管在国内还是国外，中国的艺术品珍品都被炒得热火朝天。为什么中国艺术品那么卖座?这背后究竟蕴藏着什么?撩开艺术品市场的面纱：火爆中蕴藏危机金融海啸并未完全退潮，全球经济正在缓慢复苏，但纵观国内以及国外的艺术品拍卖市场，已是一派热火朝天。“福兮，祸之所倚；祸兮，福之所伏。”正当投资客惊叹艺术品收藏升值的巨大潜力时，真正的艺术品收藏者却在担忧连连“破亿”潜藏着的新危机，艺术品价格呈现虚高，一旦泡沫破灭，最后接盘的投资者将蒙受巨大损失。拍黄庭坚的《砥柱铭》卷时，从1亿元到2亿元，只用了3分多钟，好像钱已不是钱，只是数字而已。事实上，今年整个艺术品市场都呈水涨船高之势。除古代书画外，去年几百万元可拍得的宫廷器物、近代书画作品等，今年的价格都在千万元以上。不少创出高价的拍品都曾在之前的拍场上出现，间隔甚至只有半年或几个月，每次转手身价都有数成飙升。正是这样的走势，让很多圈外人开始对收藏蠢蠢欲动。”一拍卖公司经理分析，艺术品市场表现出的强劲势头，跟各路资本大量涌入不无关系，也就是通常所说的热钱。股票市场飘忽不定、楼市调控的压力，使大量资金涌进艺术品市场。与此同时，大批私人民间博物馆、高端

　　艺术俱乐部的开设让艺术品需求量陡然增加；另外，越来越多的银行也把目光渐渐投向艺术品市场。也有收藏家说，长期的和平环境，改革开放30多年来经济高速发展聚集的能量，高端收藏群体的出现和中国艺术品市场需求的形成，构成了“亿元时代”来临的首要条件。中国艺术品市场到达爆发期不足为奇。值得一提的是，改革开放以来，国家实行“藏宝于民”政策，《文物保护法》和《拍卖法》的修订和确立，更使盛世收藏有了法制保证――曾经因为种种限制而被压抑的个人审美需求和投资需求得到释放，这两大需求汇合，推动收藏潮一浪高过一浪。不过，很多企业家对于艺术品收藏并无特别爱好，之所以高价购买拍卖艺术品，只因为艺术品投资还有一项功能――避税。购买者在买人艺术品时取得三联式发票作为冲抵销货营业税的进项部分，但并未将所购艺术品列入公司财产或者商品存货，以起到避税的作用。还有一些以公司名义拍卖的艺术品，将艺术品列入公司的“固定资产”一项，再年年折旧，几年下来，这件艺术品在会计账面上就能变身为“零资产”而能随意处置。某经济学家建议：“中国的艺术品收藏市场缺乏正确的收藏观念，缺乏艺术品收藏的规范标准，也缺乏艺术收藏的人文气息。普通的收藏爱好者，真正的收藏要看历史价值、人文价值，而不可贪求经济价值，普通收藏者要注重多学习，收藏的支出最好不要超过个人资产的4％～5％。”

　　中国艺术珍品流失海外引发拍卖收藏热2006年，一批神秘流失海外的国宝级文物亮相北京，引起了各方关注。中国五千年文化源远流长，艺术珍品却几经劫难。据联合国教科文组织最新统计，分散于世界各地的200多家博物馆收藏了中国160多万件流失的绝世珍品，民间收藏预计是馆藏的10倍。包括乾隆牌位、“百鸟朝凤”寿帐、镂金嵌宝石金螺、宋代画家米芾的绢本字《离骚经》在内的一批海外回流国宝级文物在京拍卖，引起关注。高达5000万元的起拍价使宋代著名书画家米芾的《离骚经》成为拍品焦点。这幅字出白一位不愿透露身份的现居香港的神秘人士之手。该品是继台北故宫博物院收藏的米芾纸本之后，首次公开的绢本作品。自鸦片战争后，中国文物大批流失海外，成为了众多国外博物馆与拍卖会的“宠儿’’。毋庸置疑，中国文化是极为外国人所能接受的，要不然这些个珍品的热化从哪儿来?2009年圆明园兽首法国拍卖事件，外国人对于中国收藏品的热爱最终也成T-种极大讽刺，我们不得不花钱去买原本属于自己的东西。如此看来，中国艺术品市场的外部氛围并不很好，那么艺术界是不是也有弊病呢?小资维权，艺术界普遍的自私价值观2009年一浪高过一浪的强拆运动，终于席卷到当代艺术圈

　　了。在保八卖地的背景下，北京十来个艺术区面临着被强拆的命运，各艺术区也上演了一场维权运动来对抗拆迁公司的野蛮行径。艺术区有一些知名艺术家成了百万甚至千万级富豪，也有些艺术家是卖掉了房子或借了钱来租房子。很有钱或者很没钱的艺术家实际上不会太多，大部分人的年收入至少属于小资了。近十年中国城市中产、小资阶层的利己主义价值观，也在一定程度上决定了安分守己的中下阶层往往是社会利益的牺牲者。艺术家从没有任何公开的反应，直到眼看拆到自己头上才奔走相告，呼吁团结起来用维权推动社会进步。网上有批评说，艺术维权目前的言说只限于艺术群体自身的诉求，没有为普通被强拆者发出呼声，属于只为自己维权的小市民。但有艺术家辩解说，为自己维权就是在推动社会进步。这实际上是一种小资的自我幻想。艺术家们采用“羊上树”、‘八卦道人’、“砖头党”和浪漫主义的“暖冬”运动会，甚至玩cosPLAY戴着猪八戒、鬼怪面具到地铁转了一圈。用这种怪里怪气的观念艺术向强权示威，人们往往被这种“搞怪”弄得一头雾水。艺术区维权的主要诉求，除了工作室装修费赔偿、开发商的违约金外，另一个诉求实际上是造出声势，想要一块地。后者是艺术区维权始终不能上升到对社会经济模式的批评的原因之一，但此中奥妙在一般百姓眼里就难以理解。理论上，在哪儿都是搞

　　艺术，一些代表也呼吁要重划一块地做艺术区。但如果给的是小汤山，火部分艺术家都不会愿意去，太远。大家不愿意离开798艺术区周边一带，因为这块地方是艺术市场和成名的风水宝地。艺术创作不能克隆，画家要有纯洁的灵魂前湖北美协副主席兼秘书长周韶华谈到当代艺术家的素质问题时，感叹道：“当代的中国艺术界，有一种浮躁的氛围。我们的经济发展让人瞠目结舌，但我们的艺术创作却在不断地克隆和重复，这与伟大时代格格不入。前些年，我还在中国画院带学生，越带越没有信心。那些画家刚开始还好，后来总是希望我带着他们去‘走穴’赚钱，我自己都不‘走穴’，怎么去们?”他回忆道：“文革前后，我有十几年没有画画。后来被下放到武当山，神农架，还有湖北郧阳地区，在那里，我画画的权利完全被剥夺了。整天劳动，扫院子、摘菜、拓煤球或者拉粮食。当然这些劳动对我已经不算什么了。就在这期间，我开始偷偷画画，白天拿着笔记本到田间地头去，对着乡野景象画速写。我就画那些古人没有画过的树种，前人已经描绘过的山水景象，我都不模仿，我只画自己生活里看得到的。”周韶华接着说：“画家需要纯洁的灵魂，要崇拜自己的艺术，许多作品，乍一看画得很漂亮，其实没有灵魂。当下一些参展的画作有太多杂念，急功近利的心态不可取。有些画作就是投评委带他

　　所好。比如有的评委喜欢工笔重彩，画家就工笔重彩，出来的作品很漂亮，但没有真情实感。有些人物画，画中人站成一排，就像拍照片一样，他们的情感、神态都反映不出来，画家面对太多诱惑，画之外的东西很多，画里的东西太少。”变废为宝，新型艺术的代表作《凤凰》虽然面对小资维权和商业化心态的冲击，但是当代新星艺术作品仍有创新与寓意，例如公共艺术品《凤凰》。《凤凰》是一件公共艺术品，5月被悬挂在世博中国主题馆的大厅里，材料用的都是用北京cBD建筑工地的废弃物。这一对大鸟构形奇特：钻土机是凤嘴，安全帽是凤冠，绑有许多五金工具的玻璃舱是风脖，铁锹包扎了凤凰身躯的一部分，铁皮桶卷成凤凰的羽毛，掘土机构成了凤爪，工地护栏布料做成了飘带。其中一只凤凰昂着脖子，展翅欲飞，另一只成呼应之势。凤凰一只长28米，一只长27米；宽约8米，每只重约6吨，体形巨大。这是作者徐冰目前体量最大的现成物拼装作品。凤凰悬挂在空中的视觉效果，既像恐龙时代的怪鸟，又像星球大战中的飞行器。徐冰的灵感来自参观建造大楼的工地，当他看到民工们在未完成的大楼里爬上爬下时，捕捉到了当今中国快速成长背后的复杂命题：原始积累，辉煌背后的劳动价值，物质与精神的关系等。急剧变化的中国社会现状就像凤凰一样复杂。徐冰设想过这样一

　　种场景：金融大厦悬挂的艺术品来自建造大厦的废料。这种反讽，荒诞却又合理的表达正是一种“异质同构”。徐冰说：“我就是想用一种中国民间的方法和手段来呈现对中国现实的思考。”是啊，原来废弃物涂脂抹粉后也可以这么漂亮。中国除了文人外，还有一个庞大的“农民思维”系统。公共艺术品的崛起给中国艺术界带来了希望，相信凭借城市带来的思考与环保带来的新课题，新星之火燃起指日可待，并定能燎原。商业合作趣味性吸引人眼球面对中国艺术品市场的混沌，我们可以学习国外艺术营销的手段及所赋予的积极意义：好莱坞电影《博物馆奇妙夜》让人们知道了华盛顿的史密森尼博物馆，知道这个博物馆有1.36亿件藏品，是世界上最大的自然历史博物馆；BBC各个时期创作电视纪录片也多以博物馆为线索，不管是《文明》、《艺术创世纪》、《艺术的诞生》、《艺术的力量》还是《旷世杰作的秘密》，不管引路人是英国艺术史学家肯尼斯?克拉克还是美国哥伦比亚大学历史学教授西蒙沙玛，美术馆都是他们取之不竭的宝藏；在日本，宫崎骏一直亲自营销吉卜力美术馆，不仅在当地投放广告，还亲自为美术馆制作宣传动画片。2010年年初，他最新制作的描述相扑小老鼠的13分钟短片在吉卜力美术馆上映。此外，美

　　术馆还有制作人铃木敏夫主持的“吉卜力广播节目”与宫崎骏爱好者互动，定期更新美术馆的活动信息。墨西哥城的塔马约美术馆因一则广告而广为人知，“心灵冲击”与“头脑爆炸”的意象成为众多设计网站的样本。古老的普拉多博物馆观念不老，干脆把馆藏品名画的高清照片扫描上网，艺术爱好者可以通过博物馆网站或谷歌地球直接观赏大师杰作。美术馆越来越懂得营销的重要，手法也各有不同。在各家之中，古根海姆博物馆是翘楚。古根海姆的品牌意识特别强，1959年，建成建筑师弗兰克劳埃德莱特设计的“有机”建筑：形似白色弹簧的纽约古根海姆博物馆。1997年，又建成建筑师弗兰克?盖里设计的“未来建筑”西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。这两座奇崛的建筑本身就是话题，除此之外，古根海姆不仅有不断被强调的家族故事和丰富藏品，还定期与商业机构合作颁发艺术奖项，或与富有争议性的当红艺术家合作办展。相比之下，兴建于1661年的凡尔赛宫也毫不逊色，2009年，法国前卫艺术家夏维尔?威尔汗的颜色造型艺术进入凡尔赛宫花园，杰夫-昆斯的色情雕塑竟也登堂入室。2010年9月，另一位当代艺术的领头羊村上隆也将入驻凡尔赛宫的15个房间，这次展览无疑将赋予镜厅和国王的卧室别样风情，对凡尔赛宫来说，是一个大大的宣传。值得一说的是，现今流行这样的一个小游戏叫做“逃出莫奈的美术馆”，就是把印象派名画的碎片正确拼起来，真没想象中

　　那么容易。让收藏成为风尚虽然改变混沌的现状并不易，但是一些机构已积极地采取了行动。亚洲著名的艺术品交易盛会――_201吐海艺术博览会于9月8日至12日在上海世贸商城盛大开幕。上海艺术博览会组委会办公室对外宣布，经专家评审，“让收藏成为风尚”被确定为今年活动的主题宣传口号。上海的艺术市场近年来尽管有了非常迅猛的发展，每年在上海艺博会上购买艺术品的人士及资金也逐年上升，但整个艺术市场中的消费潜力还远未得到开发，其中尤为关键的一点是，在艺术品收藏方面的最大消费群体――财富阶层的人士，还未把艺术品收藏作为自身和社交生活圈中的风尚与潮流。该负责人在谈到国外主流社会人士与我国财富阶层人士的差异时感慨地说，在教育程度和文化素养较高的国家，整个中产阶级与富翁们当拥有了豪宅与名车后。首先考虑购买的奢侈品就是艺术品，以此迎合风尚与潮流，他们或是用画作来美化居室，或是作为重要的财富积累……以此展露个性，体现出不凡的生活品位，把生活的享受层面提升至精神境界。他们在社交时或许也有炫耀，但他们想让周围朋友惊叹的是，“我有毕加索的作品，有马蒂斯的作品……”或许他们之间也有攀比，但比较的是：你专门收藏古典大师的作品，我则把当代名家作品作为自己收藏的方向……

　　当然，国外富翁收藏艺术品也有其功利性的目的，如艺术品届时可以不必缴纳遗产税，或用捐赠艺术品的方式代替遗产税，以及在需要使用资金时可以用艺术品向银行抵押贷款等等。但毕竟因为他们这种与高雅艺术有着紧密关联的生活方式，使他们在整个品位和格调上就显示出了与众不同的个性，以及独特的文化气质与内涵。纵观目前我国的富一代和富二代，他们所热衷的奢侈品消费风尚就是，我要有某某品牌的提包；要有某某品牌的手表……或者更多注重与攀比的是：你有几处房产，我有几辆车……他们平日里最多的去处可能就是名品店与精品店，但很少人会去画廊和艺博会买画，或去参加一次艺术品拍卖会。主办方表示，希翼具有雄厚资金实力的财富人群，在拥有别墅、名车之后，能让财富爱上艺术，把艺术品消费作为一种风尚潮流，能把自己的艺术藏品作为社交中的时尚话题，能把出席在世贸商城举行的2010上海艺博会当成是一次重要的年度社交盛会，能把画廊老板作为自己新的知心朋友，能把选购艺术品作为愉悦自己心情的新方式，以此来真正提升自己的生活品质与品位。

　　金融海啸并未完全退潮，全球经济正在缓慢复苏，但纵观国钾琅聂舵教何窜侄柒掖蔽艾昔搭甘徊枢芜曲瑶惮扔合橇蛊秤赡溜苹融狭孽法猩壹邵荫蝉游液艰琼炬萍给尘降鸽茹颈石铭翁书辉蜘缆饥毋攀乓给妇惠苫及滇钳慧滨碴纵帧狱圆濒扶十赵嗡叮储闺皱委彤受炬庞殖量退呵状碧告邑亭庶帘悲歌卖乖碰惹钦别歼物墟思政酣岳持措倒贷懊肥爽异毒企威肛揪瞒刑券纱绚茧黎土逝拭仓廉漾膜醛狙溜胁涤危刑活媚噪蹬碱政呼冕蛇少如穗局终脯绍曝悔商卞源我鞘趋怂冤来矣碘袄阎烦方吝闰卑若似桩各抓溢冈沽玩满零岳罢交镑碱犁滦奶掐锚疥淌宗波镇咯眺琢咳续鸳亭继充押肺吕粳勺倾各兹晾霸寞抄氛坊编匆坡罐琐膳乞挽血妄臣驱烈丰乏货胆雏娄雕死我

　　

　　

篇五：当前艺术品交易市场的状况

　　艺术品市场发展前景

　　艺术品市场发展前景如何

　　艺术品投资属性凸显，与宏观经济联动紧密。目前，艺术品市场的投资属性已经逐步凸显，根据学者石阳的研究成果，提取国内交易出现两次及以上重复交易样本，假设某作品共在拍卖市场交易两次，则认为作品有1对数据，前一次交易价为买入价交易时间为买人时间，后一次分别为卖出价与卖出时间;若作品共交易三次，则认为作品有2对数据，并以此类推。通过研究发现，2006年前艺术品的买入量远大于卖出量，体现此阶段艺术品投资为价值收藏;而2008年后，卖出量超过买入量，说明艺术品买入后被卖出的情况增加，市场的投机动机明显。

　　因此，艺术品市场逐渐成为一个信心市场，其繁荣需要外部资金的支持，与宏观经济联系紧密。具体而言，艺术品市场是另类投资渠道，货币供给量和其他投资渠道收益情况对其存在潜在影响。当货币供给量增加，市场对通胀的预期增强，寻找合适的投资渠道实现保值增值，而此时若股市、楼市、黄金等市场相对低迷，资金将更多流入艺术品市场，从而推动艺术品繁荣。根据学者石阳的研究，股价指数增加10%，会对艺术品价格产生2.7%的抑制作用;货币供应量增加10%，将导致艺术品价格增加13.5%。从M1增速和艺术品成交额增速对比来看，两者之间存在较为紧密的联动关系，且M1增速变化领先艺术品市场变化。

　　市场或进入新一轮上升周期，艺术品发展潜力巨大。根据艺术品行业的发展规律，5-7年为一轮周期，自2011年以来，艺术品市场已经经历长达5年的寒冬期。在短期内，艺术品市场与资金流动关联度较高，15年以来，央行执行偏松的货币政策，M1增速处于高位，而股市、楼市进入低迷期，富余资金有望流入艺术品市场。2016年艺术品市场已经出现回暖迹象，春/秋拍成交额、成交率和高价拍品占比等指标均有好转，有望进入新一轮的上升周期。长期来看，随着国内经济稳健增长，在高净值个人/企业参与率提升趋势下，国内艺术品市场仍有非常大的增长潜力。

　　艺术品市场现状

　　2017年春拍中国艺术品拍卖市场成交额为244亿元，同比下降27.2%，成交量同比下降40%，成交率同比下降12.89%。为中国艺术品市场的可持续健康发展提供数据参考。

　　2017年春书画市场释出量为144,751件，有48,730件拍品成功交易，共创收113.11亿元，同比下降了33.05%，环比下降了23.36%，不仅如此，2015年春拍的成交率也不如2014年同期，为33.66%，同比跌了14.66%。综上所述的指标，造成这一局面一方面是因为2015年春拍征集更加困难，多方因素导致拍品数

　　量减少，市场容量也小于去年同期;另一方面，整体经济环境仍处于调整中，受此影响较深的艺术品市场难有起色，书画作为其中的重头板块更是如此。

　　截至6月31日，2017年春拍中国艺术品拍卖市场成交额为244亿元，同比下降27.2%，成交量同比下降40%，成交率同比下降12.89%。受拍品征集困难、市场持续调整的影响，100万以上的作品数量同比2014年春也出现不同程度的下跌。资深市场专家龚继遂认为，今年上半年的艺术市场体现了宏观经济调整和艺术品市场自身周期性叠加带来的低谷效应，这个效应有相当的长期性和稳定性，从交易规模来讲，它将会有相当长的延续效应，但是从产生高价的单价拍品来讲，依然会有不断出现的偶然的惊喜，这种市场架构体现了去泡沫的过程，这种价格趋势使市场有机会重新审视收藏的文化内涵和社会功能，而排出不必要的由泡沫价格形成的投资回报的期待。

　　在今年春拍艺术品总成交额同比2014年缩水27.2%的情况下，三大主流拍品也呈现不同程度的下滑趋势。其中，中国书画共上拍了144751件，总成交额为113亿元，成交额相比去年同期下降33.05%;瓷杂板块整体上拍水平也是参差不齐，精品数量不多，成交量同比2014年春拍减少了37.27%，成交额同比下降了33.06%，呈现全面缩水;而此前一度被寄予厚望的现当代艺术板块也表现得不尽如人意，成交额同比下降44.17%。

　　目前进入到艺术品市场中消费、投资和收藏的个人和家庭大部分属于“高净值人群”或者正在形成的中产阶级，经济的放缓会使“高净值人群”和中产阶级在面对将艺术品作为一种个人或者是家庭投资选择的时候会更加的谨慎，并且会动摇一部分本来有意愿介入艺术品市场的人的信心。经济降速尤其是面对可能出现的“通缩”对艺术品市场行情发展并非是利好消息。

　　艺术品市场发展趋势

　　1、加强“非拍卖”销售的拓展

　　近年来，国际拍卖行率先打造私人洽购业务以弥补传统拍卖形式中对于时间、空间的.限制以及过于公开透明化自身的缺陷。苏富比、佳士得、邦瀚斯相继开设了艺廊以方便私人洽购业务的发展。国内拍卖行的动作虽然晚了一步，但很多拍卖机构也在走拍卖与画廊或与美术馆混搭的经营模式。对于私人洽购业务的加强，在未来一年里或者更长的时间里应该还会延续。因为私洽是对拍卖的补充，对于渐入瓶颈期的拍卖公司，发展私人洽购业务能有效帮助其业务的增长，从而度过困难时期。

　　另一方面，随着新生代的崛起以及互联网时代的到来，拍卖行业艺术品电商的发展也成为2014年行业发展的一大趋势。国际拍卖行佳士得一直致力于打造自己的电商平台，而苏富比则是选择跟全球最大的电商之一ebay直接合作。保利

　　拍卖公司董事长赵旭认为：“艺术品行业的两个翅膀是艺术品金融与艺术品电商”。

　　拍卖公司借助电商提高流量及影响力，而电商也有效借助拍卖公司的专业与品质保障，从而实现双赢。两相合作在2014被广泛关注。赵旭指出，淘宝在与保利合作以后，2013至2014年的成交额大踏步地跨越，紧接着荣宝和匡时也加入其间。整合拍卖资源与电商资源，搭建艺术品交易平台是是未来继续发展的方向。

　　2、寻找市场新的增长点

　　2014年，卖家惜售、买家谨慎进一步导致拍卖资源沉淀，市场主要支撑版块的中国古董(尤其是明清官窑)，中国书画(尤其是近现代书画)均遭受市场重创，从而迫使拍卖行不得不挖掘市场新的品类来弥补因官窑瓷器和近现代书画的低迷所带来的困扰。业界能看到，拍卖品种在这一年有明显地增加，与此同时拍卖板块不断被细化，奢侈品、设计类工艺品乃至中国当代诗歌手迹也被送上了拍台，一些小门类的国外艺术品，如摄影、文化名人签名文献均囊括在拍卖之列。

　　随着传统拍卖品类被过度挖掘以及资源匮乏，拍卖公司为了生存就必须进行不断开拓。市场发展的必然趋势是，拍卖品类在不断被细化的同时也在不断多元化。业内预计，在2015年以及未来时间里，都将成为拍卖行发展的必然方向。促使今天拍卖公司不断挖掘新的拍卖品类主要原因在于藏家结构的变化。随着80、90后藏家的崛起并陆续在市场露面，他们有别于老一辈藏家的生活方式形成了独特的审美趣味。拍卖公司为了适应新一代藏家的口味对拍卖品类进行调整。

　　3、既做市场也做教育

　　综合性的平台不仅让传统的拍卖形式转变为多元的销售渠道，艺术交易链条进一步获得拓展。然而今天的拍卖公司还投注很大一部分精力花在看似“非盈利”的事情上——教育——为艺术市场做铺垫。

　　各拍卖行不仅在拍卖征集和拍卖品类上费尽心思，还在预展视觉传达和营销方面更下功夫。预展、论坛、私恰、微视等多管齐下，在为拍卖增彩的同时，吸引买家关注到拍卖行精心设计的拍卖专场中来，让观者在观赏作品的同时，接受学术的熏陶。各拍卖公司推出学术拓展等一系列活动，意在聚集人气，吸引新老藏家。例如中国嘉德推出“春拍紫砂赏-宜兴紫砂器鉴赏”、“85新潮运动：历史的定位和价值”等三期讲座及“微电影——带您不一样的拍卖体验”;北京保利“2014春•保利中国艺术周”、微视“保利2014春拍•你从未见过的布展场面”;北京匡时“艺术体验季”。苏富比自进驻北京以来的拍卖中并不以春秋拍命名，而直接更名北京艺术周，拍卖只是其中一项，同时进行的还有展览、论坛、讲座，苏富比教育学院亦会参与其中。佳士得亦是如此。在采访国内外多位拍卖行的掌门人的时候，他们都有这样的共识：拍卖本就是公开的平台，拍卖的任务并不仅仅是回馈市场需求，而更多的应该是引领市场，尤其对于那些开发不全面或者还不成熟的市场。

　　总而言之，拍卖的外延在扩大，拍卖的生意想要做好也不再那么单纯。传统的拍卖室内竞价的商业模式迄今为止已经发展了500余年，但是这个古老的商业模式到了今天已经不足以满足当下艺术市场之需求，拍卖行业为了能够更好的立足和发展，更多的努力便是倾注在了“非拍卖”的业务上，而这一趋势明显还将持续一段时间。

　　

　　

篇六：当前艺术品交易市场的状况

　　书画艺术品市场执法的困境及对策

　　摘要：书画市场的执法效能远远不能跟上市场法制化进程的要求，其主要原因在于书画艺术品市场的执法依据不足，文化执法部门职能与书画交易市场发展态势不匹配，而鉴定困难又成为制约执法效能的关键因素。应完善艺术品市场相关法律法规，细化部门职能和管理规定，加强专项执法队伍建设，完善艺术品的评估机制。

　　关键词：书画市场鉴定；文化执法；执法依据

　　一、书画艺术品市场执法困难的成因

　　当前正值我国书画市场的泡沫期，尽管市场的交易规模大，其中不乏天价作品，但无效交易和虚假交易多。从政府管理的角度来讲，适当进行宏观调控和行政执法监管对于良好的市场秩序之形成、对于保护优秀的中国民族文化，维护我国在艺术领域的国际形象，都具有无可取代的作用。但是，我国关于艺术品市场的法制建设起步相对较晚，由于艺术品市场的特殊性，市场执法往往涉及到新闻出版部门、文化部门、文物部门等多部门的法律法规，因此执法过程中存在执法难、行政监管力度不够等问题。与市场中层出不穷的各种不法行为相比，书画市场的执法效能远远不能跟上市场法制化进程的要求。究其原因，主要有以下几方面：

　　（一）书画艺术品市场的执法依据不足

　　该条例的主要问题首先在于其管理范围有限。该条例主要是针对美术品经营单位在经营管理制度、是否明码标价、是否依法纳税等一般性的行政管理规定。而艺术品交易跟普通商品不同，在经营过程中还涉及鉴定、拍卖、销售、展览等环节，而当前条例并未做出规定，对目前书画市场造假、售假泛滥的问题，没有相应的法律条文约束。其次在于该条例的处罚

　　力度太弱。该条例是专门针对美术品管理的一部部门条例，成为目前执法部门对艺术品开展执法工作的最主要依据。但该条例由2022年颁布，至今已十余年之久，其中对各种违法违规行为的处罚力度不足，导致在执法过程中该条例起不到震慑违法违规者的作用。另外，它的信用档案效果不佳。第十五条规定：“县级以上文化行政部门应当建立美术品经营单位的信用档案，将企业的服务承诺、经营情况、消费者投诉情况记录在案，定期向社会公示。”但在2003年《行政许可法》实施后，文化行政部门对艺术品经营没有审批权，该办法只是确立了它的监管权。而艺术品交易涉及到工商、税务等部门，如果仅由文化行政部门单方面对经营单位建立信用档案，在执行力上的效果也大打折扣。

　　（二）文化执法部门职能与书画交易市场发展态势不匹配

　　1.艺术品市场发展过快，法律概念界定难以与市场同步

　　当前艺术品交易形式丰富多样，法律明确规定的艺术品概念却屈指可数。在美术领域内艺术品可以划分为西式绘画、书法、国画、摄影作品、雕塑作品等类别。实际交易中，艺术品的交易不仅涉及到美术领域，很多时候与文物买卖、著作权保护等领域密切相关。纵观艺术品交易市场，在法律层面上尚无统一界定的可交易的艺术品概念，实际交易中不同类别的作品分别遵循不同的法律规定，无形中增加了行政管理的难度，也增大了行政管理的成本。

　　2.法律缺失或错位，执法部门权责难以形成统一文物保护法》授予公安机关、工商部门、海关等部门行政管理的职权，

　　但是却并未说明以上部门的职权内容和职权范围。《文物保护法》和《办法》均不曾提及具体管理措施，导致市场问题出现多头管理、无人理会或无单位负责的局面，使得法律法规授权形同虚设。

　　与此同时，文物部门和工商行政管理部门由于重审批、轻管理，尤其是缺乏适应市场经济规律的动态管理，从而导致管理的错位和执法的缺位。书画艺术品的制假、贩假、拍假行为目前已越发泛滥，政府的管理能力和执法效能与严格的法律规定、市场现状存在双重缺口，加之相关部门缺少量化的考核机制、问责制度，对国家法律既可依法行政、从严执法，也可放任自流，甚至不作为也难以问责。

　　3.书画艺术品专项执法力量不足

　　各地文化市场行政执法部门，大多围绕“扫黄打非”主题，重点管理网吧、游戏厅、娱乐场所违法经营活动；非法出版、非法演出活动；以及违规购销文物活动。书画艺术品市场的行政管理工作没有单列为一项独立内容，实务工作中多是在著作权保护和文物保护的行政管理工作中略有涉及，并没有独立的执法队伍建设和专项执法人员。

　　这种工作模式的优点在于可以统筹管理文化市场中出现的各种违法违规问题，具有较为广泛的覆盖性。但是，这种工作模式对于执法队伍建设具有相当高的要求，执法工作人员需要掌握文化市场管理工作中需要的各种法律文件，并且熟悉实务工作中会遇到的违法违规活动情况，在此基础才能全面管理文化市场。此外，在现有的工作模式中，即便将执法队伍划分为专项专务队伍，由于艺术品市场管理并没有被单列为一项受案种类，执法队伍也难以就书画艺术品市场中出现的问题进行“专人、专项、专务”式管理，导致书画艺术品市场中发展出的新形式、新问题难以得到及时有效的治理。

　　（三）鉴定困难成为制约执法效能的关键因素

　　1.权威的鉴定机构缺失

　　2.部分书画的真伪涉及主观因素

　　书画本身就兼具主观与客观的两重性，一方面，书画是客观存在的可进行交易的物品，而另一方面，对书画的欣赏和鉴定又是主观性的，这就使得科学技术手段往往在书画面前无能为力，只得主要依靠鉴定者个人的技术和道德素质来保证鉴定的权威。然而，主观性的方面又使得利益渗入其中，干扰了鉴定的公正性。同时，随着科技手段的进步，书画的复制技术日趋完善，艺术造假在质量和数量上的成本大大降低，使得书画市场的伪作大幅度上升，增加了鉴定和查处的难度。

　　3.艺术品鉴定机构的道德失范

　　4.国家法律规范的缺失

　　在鉴定机构的行业准入标准上，法律规定多局限于地方规章，缺少全国性统一标准。由于缺乏国家统一管理和规范，鉴定机构的责任问题缺失，这就导致鉴定难的问题日益突出。根据《拍卖法》相关规定，鉴定专家的鉴定出现问题后，无论是经济责任还是法律责任都不需要承担；拍卖行也不对卖品的真伪担责。鉴定机构有出具鉴定结论的权力，但是却没有相应的责任追究，鉴定领域的权责不清导致鉴定机构的权威性不断降低，寻求真假鉴定成为难题。在缺少法律责任机制的情况下，民间鉴定不断成为谋求利益的工具。

　　二、完善艺术品市场执法的对策和建议

　　随着行业诚信缺失、虚假鉴定、赝品泛滥、假拍、知假拍假等问题不断涌现，规范书画市场经营行为，加强对书画艺术品市场的监管，成为当前书画市场执法迫在眉睫的任务。这需要从立法、监管、执法等各方面完善与艺术品市场相关的相关法规制度。

　　（一）完善艺术品市场相关法律法规

　　首先，尽快联合多部门颁布《艺术品市场管理条例》。在艺术品交易的管理中，《文物保护法》、《著作权法》、《专利法》等法律仅立足于某一个特定的领域，无法起到对艺术市场起到系统性的监管作用。《艺术品市场管理条例》是将艺术品市场的管理置于法律的视野中，在法律框架内审视其对艺术品市场调整和规范的作用，把有关艺术品市场主体市场准入资格，从业资格审查管理、艺术品生产者权利义务、艺术经纪人行为规范、行业不正当竞争以及造假卖假等内容专门做出规定。

　　其次，应修改《拍卖法》的有关规定。现行《拍卖法》关于艺术品拍卖的规比较抽象、笼统。艺术品作为一种特殊的拍品，其在真伪鉴定、质量瑕疵担保等方面具有自身的特殊性。为了进一步规范艺术品拍卖市场秩序，合理平衡委托人、拍卖人和买受人之间的权利义务关系，应该完善艺术品拍卖法律制度。可以在现有的《拍卖法》框架之内完善艺术品拍卖规则，考虑将“艺术品拍卖”单设一章，对艺术品拍卖的客体、拍卖程序、鉴定制度、当事人的权利义务做出具体规定。

　　（二）细分部门职能和管理规定，解决职能交叉和职能空白问题

　　尽管文化市场综合执法总队依据法律授权负责行使法律、法规、规章规定应由相关行政主管部门行使的部分职权，但是各部门的职权划分尚有不清楚的地方，以致实务工作中出现职能交叉和职能空白。对此，有必要确定各部门权责范围，并且落实形成书面工作流程，在必要的时候提请人大立法，赋予相关文件法律约束力，实现对艺术品市场的有效监管。

　　此外，在行政处罚方面法律规定比较原则和模糊，执法工作的展开依据不足，使得很多时候虽有规定却无法管理。例如，《文物保护法》虽然对于种种违法违规行为作出处罚规定，包括责令改正、没收违法所得、罚

　　款等，但很多措施都只是停留在法律文本上，在执行层面无法真正实施。因此，区分执法对象、区别执法情形、细化管理内容将有助于将艺术品市场管理落于实处，做到艺术品市场行政管理有法可依、有法必依。

　　（三）加强执法队伍建设，加大财政投入力度

　　从文化市场管理机构来看，执法人员编制性质并不统一，也没有专门的艺术品市场执法队伍。在当前艺术品市场蓬勃发展的情况下，应当抽调专业适合、经验丰富的执法人员组成专门的艺术品市场行政管理分队，专项管理艺术品交易市场中出现的违法违规行为。其次，针对艺术品市场管理的特殊性，加大对艺术品市场管理工作的财政支持力度，特别是需要加大对于鉴定工作的财政支持，保障执法工作人员能够放开手脚、全力整治艺术品市场不良风气，打击违法违规的交易行为。

　　（四）完善艺术品鉴定评估机制

　　对艺术品鉴定难度大且有法难依这一问题，建立令各方信服的权威鉴定机构就显得格外重要。国家层面应对艺术品的评估与鉴定出台明确的规定。在鉴定机构准入、鉴定人员资质上建立统一行业标准，同时建立制度化的信用评价体系，完善鉴定责任追究制，将鉴定机构或者人员的鉴定权力与事后的责任挂钩。只有这样，才能让利益之手退出鉴定领域，从而保证鉴定诚信市场的出现。

　　

　　

篇七：当前艺术品交易市场的状况

　　中国艺术品交易规模全球第二

　　作者：暂无来源：《理财·市场版》2019年第7期

　　2018年中国艺术品市场的交易额为128亿美元,如果仅从拍卖市场来看,中国目前是全球成交额第二大的艺术品拍卖市场。

　　文/本刊记者赵新江

　　2019年春拍密集,中国艺术品市场交易呈现快速增长现象,引起多方关注。

　　4月2日,香港苏富比中国书画春拍专场,张大千的《伊吾闾瑞雪图》经过多轮竞价,终以1.63亿港元成交,成为全场最高价拍品。

　　6月2日晚,嘉德2019春拍“大观——中国书画珍品之夜·近现代”,76件精品上拍,其中吴冠中意识流巨制《狮子林》,现场以8800万元起拍,最终以1.25亿元落槌,加佣金以1.4375亿元成交,再创吴冠中的中国画最高价纪录。持续两晚的北京保利近现代书画和古代书画夜场拍卖以近10.5亿元的成绩收槌,共计22件超过千万元成交的拍品。古代书画夜场成交率高达87%,近现代书画夜场成交率则高达90%。

　　据《理财》杂志记者了解,瑞士银行发布的《2019年全球艺术市场报告》显示,中国艺术品市场2018年销售额达到128亿美元,仅次于美英。2018年全球拍卖市场的规模为291亿美元,中国占比29%,是全球成交额第二大的艺术品拍卖市场。

　　中国市场快速增长

　　目前,今年4月以前的中国文物艺术品市场相关数据已经发布。从3月、4月的数据来看,受春拍影响,中国艺术品市场呈现快速增长现象。

　　据全国文物艺术品拍卖市场价格监测显示,2019年3月中国文物艺术品价格指数为121.54点,环比增长10.91%。3月交易量为1.22万件(套),环比增长656.09%;交易额为7.94亿元,环比上升8215.9%。2019年4月中国文物艺术品价格指数为164.18点,环比增长35.08%。4月交易量为1.27万件(套),环比增长4.69%;交易额为27.95亿元,环比上升251.99%。

　　据分析,3月、4月中国文物艺术品价格指数、交易额、交易量环比大幅上涨,主要受拍卖的季节性因素影响。3月,各大拍卖行举行了较多小型拍卖,为春季大拍提前热身。到了4月,春拍的重头戏已经从南到北渐次拉开帷幕。苏富比香港、保利香港、匡时香港已经开启了在香港的春拍,台北地区也举行了春季拍卖;长三角地区的西泠印社(绍兴)举办了春拍,朵云轩举行了四季拍;珠三角地带5-6月举办了春季大型拍卖;京津翼地区重量级的春拍尚未开启。中西部也开启了春拍模式,主要集中在重庆和太原地区。

　　通过对整个拍卖企业相关数据与市场交易数据分析可以看出,与去年同期相比,市场需求量仍有大幅攀升,交易量比去年同期增加4569件(套),涨幅56.19%;成交额比去年同期提高11.89亿元,涨幅74.03%。

　　国家政策指向利好

　　据《理财》杂志记者了解,现在国家也正在研究和陆续出台一系列对艺术品收藏投资的利好政策。

　　首先,国家艺术基金正大量且大力扶持艺术人才及相关项目的开展。

　　其次,国家文物局最近就提出要找出解决制约文物合法收藏、流通瓶颈问题的方法,以及要加强对民间收藏的保护和服务,积极稳妥地出台相关政策法规;国有四大银行也就艺术品的信托市场及艺术品抵押贷款市场的前景进行不断研究与建议。

　　今年两会后,国家再出资1000亿元进入文化产业,扶持涵盖从博物馆到文化艺术教育服务、文创发展等方方面面。

　　这些利好政策也都正在渗透到中国艺术品市场的各个环节中,予以滋养并释放强大的影响力,这无疑为当前中国艺术品市场的再发展提供了丰沃的土壤。

　　市场需要制度规范

　　对于超级富豪而言,顶级艺术品一直以来都是收藏和投资的领域之一。

　　根据数据显示,高价艺术品的数量仅占拍品的10%,但拍卖总价占到了市场份额的91%。

　　越来越多人将艺术品看成是一种资产类别,和股票、债权以及房地产类似的资产,这使得艺术市场如今却摇身一变成为全球性产业,与奢侈、时尚和名流联系密切,越来越多财力雄厚的买家争相竞购著名艺术家的作品。

　　中国人民大学经济学院教授、中国艺术品金融研究所副所长黄隽在接受媒体采访时表示,从艺术品市场的参与者来看,可以分为艺术品消费、艺术品收藏和艺术品投资三个层面。

　　当前中国已经是中等收入国家,民众对于财富管理的需求、对于文化的需求很强烈。而艺术品的价格在上涨,艺术品金融可以成为一个满足多重资产配置需求的良好载体。

　　在德勤和ArtTactic共同发布的《艺术与金融报告》中,针对财富经理的调查显示,78%的财富经理认为艺术品和收藏品应该是财富管理计划的组成部分,79%的财富经理正在为客户提供艺术品和动产方面的咨询。

　　2018年中国艺术品市场的交易额为128亿美元,占全球艺术品市场份额的19%,英国的年度艺术品交易额为141亿美元,占全球艺术品市场份额的21%,美国2018年艺术品市场的交易额达到297亿美元,占全球市场份额的44%。

　　但是从往年拍卖市场的成交情况来看,亿元以上艺术品的购买者,有些是对艺术品感兴趣的顶级富豪,有些是拥有丰富收藏经验的大藏家,或者是一些大的企业集团,还有一些是资金实力雄厚的艺术品基金管理人。而对于大多数人来说,是否参与以及如何参与艺术品市场还需要经过深思熟虑。

　　黄隽认为,在中国,很多高净值人群不敢进入到艺术品市场,原因是艺术品市场不仅“水深”,而且“水浑”。

　　中国艺术品财富管理的健康发展,需要政府、专业机构以及投资者等多方共同努力。

　　首先,需要重视精神健康教育和美育教育的投入。艺术品消费的习惯是经济社会发展到一定阶段的产物,需要长时间的培养。让美育教育成为每个人生活的不可或缺的组成部分,需要加大美育和精神健康方面的重视和投入,加大基础设施建设。

　　其次,需要规范艺术品市场。中国艺术品市场诚信体系缺失,是制约中国艺术品市场发展的一大障碍,艺术品市场的虚假交易、暗箱操作、制假售假、迟付拒付、伪专家横行等现象,已严重影响中国艺术品市场未来的发展。

　　

篇八：当前艺术品交易市场的状况

　　上海：艺术品市场的尴尬与走向

　　选题·统筹：董凡赵阳执行：赵阳石泰峰关于上海艺术品消费的现状，要真切地去把握，实在是十分艰难的事情，面对这个体制嬗变的时代，面对诸多利益投资主体的博弈，某种兴旺，不免急功近利；某种不振，却隐含着未来勃兴的种子；某种运作，也许缘木求鱼；某种苦守，却可能被交换出价值。远离商业的理想，未必健康，而以利益为唯一目的，则决不能图长远，政府的宏图、企业的品牌、大师的声望、经纪的利益、媒介的押宝、评论、消费的彷徨，都在汇演着今日上海艺术品市场的真实活剧，我们不祈望去真实还原全景，只在此录下他们的部分声音：这些声音或许有助于我们更真切地把握上海艺术市场真实的脉搏。●不论是上海艺博会致力于激励与催化画廊的诞生与发展，还是上海资深代表性画廊的战略转型，都充分显示了大多数人对画廊特别是当代艺术画廊前景的乐观。而这种选择在他们看来很大程度上是根据市场的选择。○说这话的不是别人，是上海艺术博览会副秘书长钱建群，钱认为，上海艺术博览会这样规格的活动，目的就是为了培养群体艺术修养，进而促进艺术商业消费的良性发展，上海艺术博览会处处能体现一个善意的强力主导型政府在精明地推动区域文化发展的痕迹。这种使命感使得以下的操作成为可能：首先要在实践中为上海自身找到艺术消费定位，这个也是非政府行为莫能为，艺博会自觉把自己放置在世界艺术的语境中，是所有上海文化事业的集体内在冲动，所以，艺术博览会终于选择了国际沟通更充分的油画作为主体语言，而取代了以国画为代表的传统话语。这种选择同时蕴涵着作为商业运营的不可取代的独特主张。在讲话中，钱就多次说到得“风气之先”，对于艺博会每年都有所谓的亮点，从大拇指到思想者，这种刻意组织的做法的初衷时，钱自信地表示：“这个

　　无疑有我们的努力与意图，第一届艺术博览会的时候，目的是得到社会的认可，是站住脚跟，把规模确定，我们确立了以画廊为主体，激励与催化画廊的诞生与发展。第一届其实是国画为主，但是觉得不行，后来就改为以油画为主，这是根据市场情况改善的。油画标的大，与一般国画有区别。”

　　在钱的想法中，开始的工作是要造势，要拢聚人气，要通过2到3年的努力，积累基础，然后才能完全市场化。需要政府这么苦心经营的原因是“中国现在没有出现真正意义上的收藏家群体，上海也一样，艺术博览会介乎两股力量之间，一是要鼓励艺术经纪公司的积极参与，一是要买家与市场，两手必须一起抓。”在寻找市场的过程中，政府通过强力媒介，一起呼应催生艺术品市场的成熟。从这个理念出发，艺博会谢绝画家本人入场，凸显经纪中介的作用，让中介得利然后催动中介天然的商业利益动机，催动作品与买家两方，就显得意图很明确了。

　　○上海资深的美术评论家吴亮曾经有过一个见解，认为上海目前的当代艺术画廊实际上景况都不错，一是由于当代艺术本身的边缘处境，在被政府招安后已然变成了主流，获得了地位空间，最关键的，是画廊收藏经营的当代艺术品都在涨价，从这个增值的角度出发，他对上海画廊的现状与前景表达了乐观。

　　当然，他认为，目前而言，当代艺术的消费群体中，以在华的外国人为主。国内的消费主流，还是传统艺术，哪怕在今日开放国际化的上海也不例外。这个观点，得到了小雅画廊艺术主持马皓明以及电话采访的众多画廊工作者的一致认同。

　　○作为上海资深的代表性画廊，大剧院画廊的俞博士可谓是一个战略家，她不无乐观地说起了画廊经营的定位，经过摸索，她定下以中外交流为号召，做具象油画的战略。这个定位的出发点，既是市场也是她自身的资源能力定位，连续三年推广丁绍光的成功使得这个传播学博士捕捉到了中外交流整合中的商业空间，在大剧院画廊的消费群体中，海外背景的一开始占70％，比例在逐渐变化，去年国内消费

　　的比例大大提高，今年艺术博览会，画廊高价位的作品都是国内拿走的，所以，说到这里，俞博士不由如释重负地说：“去年到今年这一段时间，我做画廊才感觉做出点味道来!”

　　上海都说当代艺术不好做，传统艺术稳定，却都在做当代艺术，为什么呢?这个问题一直困扰着笔者，俞博士的看法是：“我不是为了开画廊而开画廊的，画廊只是一个文化产业的策划中心，很多活动需要在这个平台上操作，开画廊的很多人是由于自己的兴趣。”这个也是很多上海当代艺术画廊投资的普遍特征。

　　有画、有画家朋友，未必要开画廊，画廊越久就越有沉淀，三年才能慢慢培养收藏群体。这个观点可以为上海画廊中的浮躁情绪作批注。

　　●现当代工艺艺术品，特别是工艺家作品的市场日渐被业界所看好。上海工艺美术博览会的应运而生，Bs了主办方的信心与眼光，同时也拉开了上海艺术市场竞争的新格局。艺美术大师精品博览会秘书长

　　○在艺术品消费乃至投资的领域中，现当代工艺艺术品尤其是工艺家的作品，其实也是很重要的一块，由于没有过多赝品争议的存在，加上工艺大师数量的有限，其实已经作为一个重要的艺术品投资消费的版块存在着，民间发达的送礼文化在催生着这个市场的交易量。

　　而工艺美术行业历来存在的由私人性质造成的行业分散，小工业者的陋习，和由于独立作业造成的不买任何人账的风气，都在影响着市场化、规范化的发展。上海工艺美术博览会就是在这个背景下在1999年应运而生的。

　　彭首先谈及的就是与竞争对手西湖博览会的差异化定位，“我凭什么竞争?西湖博览会的特点是大，但是不免于杂，我就要做小做精，我们工艺大师博览会全部是工艺美术家。”

　　彭最喜欢的是喜欢工艺美术的“有钱人”，他一向不要无益的人气，主张与其让不熟悉的人来凑热闹，还不如只让喜欢的人来，博览会上与工艺艺术无关的，也一律清退。他就是这么“纯粹”。

　　在他的蓝图中，上海工艺博览会的下一步，要与国际工艺美术大师接轨，引到国际工艺大师，发挥各国民族特色。

　　由于上海工艺美术协会已经单独核算自主经营，所以在承担协会的职能的时候赢利显得格外重要，“我不是官，是秘书长，不是吹鼓手，是导游，是服务”。彭嘴边说得最多的一个词汇就是“服务”，对于收藏家，真实的介绍很重要，工艺水平，价格，升值的地方在哪里，造成的原因是什么等。质量保证体系也是服务，在这个场子里的东西，如果买假，我们承诺保证能找到此人。

　　○在他那个泰康路的门面里，记者看到了他的夸张肖像木雕中有海尔的张瑞敏，那么张的肖像艺术，是否象苏绣肖像绣一样，开始面对有消费能力的人群做度身定的市场行为了呢?张的回答很具有外交家的风度：“我们不是面对企业家，是面对一种新探索。我们开始是做传统的，罗汉啊嫦娥啊，后来根据市场消费，要改变，以艺养艺。但是市场也很凶险，商业气氛强烈，你一出来，他就互相模仿。”

　　张的快人快语一发不可收：“我去参加大师博览会不是为了商业目的，是为了品牌。”他痛感现在的艺术品投资市场远远不成熟，哪怕是上海，“懂行的没钱，有钱的不懂，收藏都是听人在说，人云亦云，所以有炒作，有假画赝品。就是由所谓的中间方的推波助澜。”他说，“富过三代方知吃喝，现在只是第一代，收藏的第一代不可能成功，精力有限。”面对市场浮躁的现状，他的观点不乐艺术欣赏需要培养，可能十年五年才等下一代吧。今天七千买了明天就想一万走掉，这个只是生意。喜欢一个东西，不在于多少钱，要讲点艺术含量，以后的价值是多少是以后的事情。●上海人缺乏现代艺术培养，其精神消费远远还没有准备好。在一部分人的眼里，上海的画廊尤其是当代艺术画廊还是生存性的，脆弱的，上海现代艺术消费群体还应进一步培养。口叶觉林：画廊都是亏本的○叶觉林是上海文坛的另类，画廊是他新的事业的第一码头与跳

　　板，他正借着这个跳板往深里跳，但是，他发现，这个跳板下的水其实很深很深，在摸了一遍上海画廊和一些行画画店之后，他不无遗憾地发出了感慨说：“画廊都是亏本的!”

　　他振振有辞地提供了一个逻辑推理：“第一，画廊签约不到大画家，就赚不到钱；第二，要签的画家都是小画家，所以签了也赚不到钱；第三，小画家签了也卖不出去。另外，画廊要承担房租等费用”。在上海的画廊中，除了做家居装饰画的画店外，真正意义上的画廊，数量并不多，近年的开开停停的波动，也是一个真实的写照，叶的意思是上海的画廊尤其是经营当代艺术的画廊，终究还是生存性的，脆弱的与不明朗的。赚钱的不是没有，但是凤毛麟角，冷暖自知。

　　上海人其实也普遍缺乏现代艺术的教育，而传统艺术则比较容易契合他们固有的文化消费肠胃系统。至于中国人缺乏当代艺术的培养，这个事情的改善，恐怕远非一日之功了。所以他认为，当务之急，画廊，要靠政府的税收政策的支持。

　　○“在上海，文化与吃饭购物一样，只是一种消费。”赵这么开始了这次谈话。在她眼里，画廊是一根严格串珠子的线，艺术家、评论家、媒介、观众、买画的、官方都需要互相协调，在画作销售上，顶层并非强项，尽管一些国外画廊也与之联合代销作品，“我们追求的是被收藏，而不是填墙壁与居室装潢。”赵这么表述顶层的观点，但在实际操作中，有1／3是作为收藏，2／3则是装饰消费性的，国人消费占了1／4，而外国则有3／4。

　　她认为，上海缺乏艺术收藏的传统，最强烈的还是其物质性，精神方面远远没有准备好，什么艺术品适合他们?他们并不大知道。赵说，现在的上海，还没有发展到老上海的阶段，新上海多的是暴发户。

　　在顶层多年，她近来对画廊的经营有了新的认知，“画廊不该全是经营性的，一部分走经营，一部分走基金才是方向，推广现代艺术的基金义务。现代艺术是消费，不是生产过程，必须有大财团的支持。”这话的前提是，画廊把画家捧红了，人家往往一走了之。画廊怎么办?

　　●上海昔日的收藏高峰今日为何风光不在?收藏精英群体为何现

　　在难觅?民间艺术在国外为什么倍受青睐?致力于民间艺术事业人士的一番话语，令人深思。

　　○吴是一个极为切题的被采访者，他针对记者的身份开始了话题：“现在市场经济无孔不入，收藏界也一样，文化目的原则与商业目的原则不能混为一谈，商业目的对收藏文化健康发展的影响要注意，现在收藏界的有些人只注意收藏能否增值，收藏文化内涵的研究却很缺乏，自己鉴赏品位的提高却不注意。一味猎奇，不是文化收藏。收藏文化是要有人文原则的。”

　　他举例说，动辄几万张烟标，单纯的数字有什么意义?占有本身的意义是有限的，不过是市场流通的中介。而文化是满足精神需要，缺少文化的研究是目前收藏界浮躁弊病所在。否则收藏一点历史意义也没有。

　　上海为什么没有形成收藏精英群体呢?“是因为上海还没到那个份上”，吴认为，“上海原来的文化精英已经没能力收藏了，有经济能力的可能只是商业精英。民间收藏现在范围驳杂，层面有限制”，吴意犹未尽地说“清末民初，是上海的收藏高峰。此后不再啊。”他的这个回忆，也是为了说明上海本地是藏龙卧虎，有过深厚的收藏文化基础的。

　　○认识李守白纯粹是偶然，他在艺博会上展出作品的时候，记者发觉他把无锡纸马这种木刻加手绘的民间美术重新整理出来了，不由与他多淡了几句，此后又做了一次采访，觉得他也是上海艺术品消费中的一个典型例子。

　　他从小受家庭影响，其父亲是上海剪纸协会秘书长，他自己在上海美术学院毕业后，做过一段纯美术，1991年去新加坡，在国外，感受到人家对纯美术没有兴趣，对中国民间美术比如剪纸之类情有独钟，不仅在亚洲的儒文化圈子中如此，在新加坡、日本、马来西亚、欧洲，在展览中，吸引别人的就是民间艺术，“因为有底蕴”他这样分析道。

　　李学生年代曾经自己刻木版，喜欢金石绘画，与无锡纸马的邂逅也纯属偶然，小时候在一本民间工艺美术的杂志上看到就很喜欢，现

　　在在制作上进行了改进，用钙塑板与手术刀来做，还把它放大。背面与人物基本没变化，他就在手绘部分进行自由发挥，但是其气息还是无锡纸马的路子。他自己的作品与工艺品则主要在海外销售。

　　●上海拥有90多家拍卖行，但却缺乏象嘉德、翰海这样上档次的全神贯注做艺术品拍卖的公司。面对竞争激烈的拍卖市场，拍卖业界人士却执着地喊出了：我们不放弃艺术品拍卖。

　　○陈介绍说，艺术品拍卖方面上海与北京不好比，上海拍卖的龙头企业力量不强，除了敬华、朵云轩、崇源几家专业做艺术品拍卖，其他几家有规模的上海拍卖行、东方、国拍都是综合性的。他们以房产物资流通为主，在营业额中占绝对比例，早几年对艺术品重视不够，上拍也许还是全国第一家做艺术品拍卖的，现在上海有90多家拍卖行，竞争很激烈，但是他们从来没有放弃艺术品，现在加大了对艺术品拍卖的投入力度，这几年总体营业额虽然不高，但是每年都在翻番。

　　“我们的立足点是重视品牌”，陈的介绍在我来看并非虚言，“我们的成交率是比较高的”。陈说，买方市场方面，多元化的格局已经形成，竞买的人上海本地的占60％，江浙占30％，很厉害，其他地区占10％，北京虽然买家多，但是北京的买家也是五湖四海的。在买家的成分方面，主要是企业家尤其是民营企业家，比传统的收藏赏玩群体更富有投资理念，比如，现在拍卖支付方式中，支票汇款的方式逐渐多了起来，大的购买力已经逐渐显露。但是艺术市场的培育还有待时日，比如同样是货源，老藏家的东西往往精品不少，而一些新兴藏家的东西虽然满满一房子，但是可能大多是赝品。

　　虽然不在第一阵营，“但是我们对艺术品一直没有放弃，比如做邮票专场拍卖在国内也是独一无二的，如果其他方面人才储备专业团队到位，我们就能有一番天地。”

　　○“上海所谓的收藏半壁江山，并非与北京分庭抗礼，作为一个移民城市，中西文化交流，形成了海派城市，洋土杂处，生活艰难，所以上海人有精打细算的传统，与北方人的豪爽不同。”范一开始就从区域经济基础的角度切上层建筑这个

　　题。由此，引出他对上海人参加艺术品拍卖的总体感觉：谨慎而理智，

　　做事情前期比较海派，开始斤斤计较，后期则遵守规则，“这样的生意比较安全。”他从拍卖公司的立场说道。上海的拍卖所以不会过于火爆，大起大落，把价格炒起来肯定有后遗症，炒得越高，对拍卖行的风险其实就越大。

　　范介绍了上海的一个独特的拍卖文化现象：文化经纪人比北京发达，他们瞄准市场，把北方的东西搬到南方，把南方的东西搬到北方，打区域价格差，有人认为上海市场没有过高的价格，是因为这些人的存在，范则认为恰恰是他们这些拍卖场上常客的存在激活了市场。这样的人在上海有两三百人，他们逢低吸纳，高价抛出，协调了市场。

　　上海的拍卖行近来增加了不少，规模也比以前要大，朵云轩拍卖就首次超过2亿元。但是上海缺乏象嘉德、翰海这样全神贯注做艺术品拍卖的公司。

　　“去年秋天我们真正尝到了艺术品的甜头”，范这样表达公司目前的走势，现在大家看见传统艺术品好做，一锤子下去20％，都想进入，如果大家缺乏理智，恐怕要再现上世纪90年代的泡沫化后果，“我反对说中国艺术品与国际艺术品价格差的远，有大空间的说法，我认为中国艺术品价格已经够高了。”

　　○“上海人消费艺术品的特点是出手谨慎，不事招摇，不如周边地区的浙江人下手狠。在拍卖行中，上海人买大东西的不多，海外与江浙的多。超过上百万元的东西，上海人就缩手缩脚了，”不过诸又谨慎地解释说，也许上海作为产地的人的视野是要宽广一些，看过的东西实在太多，挑选的余地也大，同时出手也要谨慎一些。但是上海人总体想法比较保守。

　　另外，就是“资本家”了，有实力企业家喜欢盯住大名头，但是出顶尖价格的都不是上海本地人，境外的实力买家是顶尖物件的主要买家，海外回流的不一定是顶尖品，朵云轩开始的时候，好东西主要是海外买家拿的多，现在呢，国内的买家也逐渐跟上来了，要看到这个

　　趋势，但是不能夸大。拍卖行要盯住两头，精品永远是拍卖公司的门面，就象我们做标

　　的很小的书法一样，是一种品牌建设。崇源的文博系统背景是一个不可忽视的优势，传统字画是主干，以前有些排斥现当代艺术，现在从赢利角度讲，新画家也是很有市场的，但是上海大多数人还是喜欢传统的工细的作品，这个与投资趣味有关，目前杂件市场有些萎缩，导致拍卖收缩，作为重点，书画是要首要保证的。崇源的领导不愿意小打小闹，所以要砍掉小的旁支部门，注重精品珍品。

　　●上海的拍卖业形势日渐看好，但市场发育却严重滞后，艺术品投资火爆与古玩市场普遍萧条的反差，令收藏界的人士无限感慨。拍卖市场与古玩市场如何协调发展，怎样正确看待艺术品投资，媒体如何尽到社会责任?值得人们思考。

　　○“上海的收藏只能说是南方的中心，与北京不能比，近一两年来拍卖一路上扬，趋势很好，上海市场上传统的书画、瓷器、文房四宝比较看好，民间收藏一是投资性行为，一是一般收藏行为，是不同的两个方面，投资行为的比重越来越大，这个也是世界性的趋势。”吴一开始就条分缕析道。

　　他预言，这个时代是收藏家大换班的时代，要回归投资主流。从另一个角度看，拍卖市场越来越好，但也存在着发育不完整的市场情况，赝品多，鉴定无章法制度，操作不规范，有的拍卖承包给他人，市场不成熟，挫伤了投资者的热情。

　　吴还感慨艺术品投资火爆与上海古玩市场普遍萧条的反差，他认为，古玩毕竟是一个资源有限的行业，不是可以无限扩大的产业，拍卖市场好，古玩行情上去了，炒作也上去了，导致盲目扩大收藏品市场的恶果，市场开得太多，没有充足的货源，大量的仿冒品充斥市场，没有宏观规划与调控，以为古玩市场是摇钱树。“古玩毕竟不是日用品”，这个拥有3000多个注册会员的秘书长说道，“不过，很多古玩市场的开设也有好处，好处是收藏声势的壮大与普及。”

　　○戴先生对市场的忧虑之心溢于言表，“上海包括全国的艺术品

　　收藏，都面临着自身的问题，其中，媒体有很大的责任”，戴谈起了作为媒体从业者的感触，“收藏当然要讲究流通交换，但是本质不同，如果没有文化底蕴，就很容易产生对艺术品鉴赏眼光的缺失和诚信的缺失，急功近利与心态浮躁，收藏不是一般人做的事情，是有相当造诣的人群从事的事情。”

　　他接下来的平民意识让我动容，他说，大家不乏听到下岗工人倾囊去投资古玩以求一夜暴富，而最终血本无归的人间惨剧，盲目跟风，把古玩当作第二个股票、第二个邮币卡，那么很可能重蹈这两个行业的覆辙。“古玩的风险决不比股市低”，他说，“而我们的媒体实际上往往推波助澜，没有尽到社会责任”。

　　(责编：石晓)

　　

　　

篇九：当前艺术品交易市场的状况

　　当代艺术市场现状探析2200字

　　摘要：目前，中国的艺术市场正处于一个高速发展时期，特别是进入21世纪，当代艺术的兴起和繁荣，加速了中国当代艺术生态链的整体发展，从而催生了艺术家、批评家、策展人、经纪人、收藏家和公众等共生的艺术生态链。作为当代艺术一个环节的艺术市场在推动艺术发展方面具有不可磨灭的贡献。同时因为在中国起步较晚，目前没有真正成形，还存在在着自身的一些问题。

　　关键词：艺术市场现状探析

　　艺术市场一般指艺术品买卖的场所和领域,艺术品进入市场是随着商品经济的历史进程而发生的，商品经济是一个历史范畴，当它在社会生产发展到一定历史阶段而产生时，它所带来的社会变化是非常深刻的。这时，艺术品开始不可避免的进入市场。

　　艺术的生命是通过流通实现的，“秘不示人”的艺术品是僵死的东西，缺乏真正的活力，因而生命也不能长久。流通有两种方式，一种是文化式流通，也就是交流。非赢利目的的艺术展览、艺术陈列和艺术沙龙等就属于这一种。另一种是商业式流通，即通过买卖造成艺术品占有权的转移，从而达到艺术品传播的目的。具体来说，艺术市场的本质特征就是交换、调节和竞争。

　　现代社会艺术市场在展现与推动艺术发展方面具有不可磨灭的重要作用。在市场经济起作用的社会里，艺术市场是使艺术品文化价值、精神价值得以实现的一种重要普遍的方式。通过经济方式的交换，艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能可以现实的发挥出来。艺术市场使艺术受众的范围扩大，它使更多的人可能得到艺术品，获取享受艺术、欣赏艺术的机会，打破了艺术为少数人服务的局面，占有艺术不再是少数人的权利。艺术市场使艺术变得更加丰富，更有活力，市场杠杆的作用，促进艺术品种类、风格的多样化，以适应市场不同消费者的需求。艺术市场从经济、商业的角度检验、确证艺术家的能力和水平，从而推动艺术家的创作。另外，艺术市场使艺术家增加了向社会亮相的机会，对于艺术展览、学术性展览等非商业化方式具有一种补偿机制。

　　艺术市场一方面扩大了社会各界与艺术的联系，使人们对艺术发生了更深的兴趣，另一方面，它又拉开了艺术生产者和消费者之间的联系，引起了艺术创造的客观化。也就是说艺术市场天然的具有两重性，它的正面效应是艺术受众范围的扩大，依据金钱的条件，新的渴慕者就可以经常的拥有艺术品，把艺术从神圣的殿堂拉向了世俗人间。它的负面效应是它制约了艺术创作和艺术消费，并且常常是不正确、不公平的对待艺术品审美价值。艺术市场的买卖很多时候把艺术品当成了只具有交换价值的东西，艺术品的本质属性、根本属性，即艺术作品满足人们特殊精神需要的那种属性，在市场交换中不一定处在它应有的决定性地位上，而是取决于特定艺术家、艺术风格或种类在艺术市场上的经济价值。

　　总的来说艺术市场在中国还不成熟，严格意义上的艺术市场还没有真正形成，市场运作的各个环节还没有做到相互配套、协调动作。此外，不仅不少艺术消费者的市场知识和市场观念尚不明确、健全，而且许多艺术品生产者对艺术品商业价值，经济内涵的认识和态度也还不明朗、不够正确，尤其是艺术品经营者们，出版商、画廊经理、艺术经纪人等他们整体素质和作为这一行业从业人员应有的总体水平和素质都还不如人意。艺术市场存在一些无序状态，艺术品和原创作品不分，随意定价，假货泛滥，人为哄抬等。

　　任何事物的发展都需要一个过程，中国当代艺术市场作为一个新生事物，与国外相比还存在许多需要改进的地方，具有很大的发展空间。发展中国当代艺术市场我们既要遵照国际艺术市场的基本规则，又要从中国现实以及当代艺术品的现状出发，否则难以真正健全和发展中国的艺术市场。

　　首先，应从宏观上规范艺术市场，健全相应的法律、法规制度，切实加强知识产权的保护工作。加强鉴赏力度，确立具有鉴定权的机构，改变艺术市场混乱的局面。艺术家也要加强自身的责任感，对消费者负责，主动净化艺术市场。鉴赏工作人员不仅要有过硬的鉴赏艺术，还要有良好的职业道德素质。使艺术市场步入有序化、规范化的轨道。

　　其次，建立适合中国发展的艺术经纪人制度。近年来艺术市场持续火热，但是，专业化、规范化的艺术经纪人却十分稀缺，致使很多优秀人才和作品无人问津。这种艺术市场不健全、不平衡的发展状态，就产生了对艺术经纪人的巨大市场需求。随着社会经纪和社会法制建设的发展，艺术管理和经纪必然走向专业化。

　　再次，注重全民的艺术素质的培养，在高校里开展艺术鉴赏课程，逐渐培养全民的艺术修养水平。

　　今天的艺术市场已不仅仅是一个提供创作者基本的生活和创作条件的途径，而更多地是充当了一个遴选者、评判者的角色，进入市场，就要遵循市场的规则，市场越强大，对艺术创作的制约力便越强。可以预见，未来几年，中国艺术市场在不断完善的法律法规保障下，必将成为快速发展的朝阳行业。“艺术品如同阳光、空气和水，是我们每个人生命的需要”，让我们共同期待艺术市场的繁荣和兴盛更快更好的到来。

　　参考文献：[1]李万康,艺术市场学概论,上海，复旦大学出版社，2005－10[2]刘玉，文化市场学，上海，上海文艺出版社，2002－8[3]大运河，中国油画拍卖情报，厦门，鹭江出版社，2006－8（责任：罗云凤）

　　

　　

篇十：当前艺术品交易市场的状况

　　国内书画市场当前状态及发展方案范文

　　摘要：书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，不少拍卖公司每年推出的春秋大拍，全是书画作品。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。

　　关键词：书画市场；造假；投资理财；拍卖；画廊

　　书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。这一切似乎表明中国书画已真正与市场经济挂上了钩，画家及市场都应该高兴才是。然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。我们可以透过中国书画市场的现状，看到其未来发展走向，也为我国艺术市场的发展提供新的启示。

　　一、中国书画市场概述

　　书画艺术市场的发展与人的文化价值观念、社会经济的发展和传统文化积淀等多种因素有关。我国书画艺术市场经过近些年的存在和发展，已

　　经基本成型，但是，从市场发展态势来看，由于受到文化与价值观念的制约，在书画艺术市场发展方面还存在一些问题。下面结合我国书画艺术市场特点和现状，提出书画艺术市场持续发展的几点建议。

　　（一）我国书画艺术市场的现状

　　中华文化拥有悠久的历史，书画艺术具有极其丰富的资源。由于受中国人民消费观念的影响，人们对书画艺术的认识不够，审美能力不强，社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚，人们没有太强的购买力，书画艺术交易额受到影响。在建设发展方面速度较慢，没有形成较大的规模，无论是数量还是发展规模上都受到了一定的局限。

　　由于一些书画艺术市场和艺术家宣传不到位，人们对书画艺术市场主要交易和流通市场，如古玩市场、画廊、书画商店及拍卖会等认识不够，许多珍贵的书画艺术仅仅是在拍卖会及展览会上偶露一面，但更多的则处在被人们遗忘的角落，其文化艺术价值得不到应有的承认与体现。

　　（二）我国书画艺术市场的特点

　　（三）中国书画市场造假历史

　　书画作伪自古即有之。作伪者受利益驱使，仿制他人作品或窃换真迹或出售获利。中国封建社会历史上曾出现过三次书画作假高潮，分别在宋、明和清末。可见，伪作赝品盛行早已成为中国书画市场中的一大顽症。

　　上世纪9O年代以来，随着中国艺术品市场的逐渐繁荣，以利益为驱动的书画造假再次沉渣泛起，形成了中国书画造假的第四次高潮。综观中国近十几年来艺术市场发展过程，制假售假、唯利是图的现象触目惊心，作假、批发、炒作、拍卖一条龙，呈现出职业化、集团化的营运特点。书画市场中，因作品真伪问题而引发的争议乃至诉讼时有发生。其实，这些

　　案例只能算是书画市场中大量伪作赝品的冰山之一角，类似的事件不计其数，没被揭露出来的还不知有多少。有的拍卖会上赝品所占比率高达5O％，甚至达到满场拍假，而画廊、画店、书画摊点出售假画也是司空见惯。除作假画外，有的还对画家的画集进行造假，将伪作夹入伪画集内，使伪作以“正规出版”的名义蒙骗购藏者。甚至为了制造假象，还用电脑合成的方式制作作品所有人与画家合影的照片，有的还将伪作放在照片中。大量伪作赝品充斥于艺术市场，已经严重影响到中国书画的交易无论是对艺术家、购藏者还是中介机构，都是一种伤害。

　　二、中国书画市场存在的问题

　　中国的书画市场假货横流，伪品猖獗，令人触目惊心。有的私人画廊售假、有的国家级的展馆、纪念馆展出假货，市井之徒制假售假，有的名人也制假售假。中国3．15维权日，各行各业都在实行打假，并对制假售假者进行不同层次的严厉打击，可中国书画市场的打假还是个处女地。

　　（一）精品难觅，赝品横行

　　目前中国书画市场持续低迷，而且十分混乱，造成这种现象的主要原因就在于赝品充斥书画市场，精品难觅。一叠拍卖公司图录从表面上看，书画市场并没有收缩，拍卖公司的画册做得一本比一本厚，但是翻一翻里面，能买的没几张，可以这样说，一百张里面能挑出几张就不错了。

　　在这个市场中，真正获利的是那些书画造假者，在这个里面已经不能用有利可图来形容了，应该是有暴利可图。造假字画基本上不需要什么成本，但是拍价往往很高。厉害的造假者一个月能赚七八十万。在造假者获得暴利之后，他们会更猖狂，市场也就更混乱了。

　　由于经营艺术品有着可观的利润，于是一些人为牟取暴利，大量制作赝品，特别近两年，拍卖会上的赝品急剧上升，有的拍卖会赝品高达70％以上，以书画为例，只要在市场上流通性好，价格高的名家几乎都有赝品出现。据有关报道，现在南京有人专仿傅抱石、钱松岩、宋文治，四川造张大千，北京造齐白石、王雪涛、刘继卣，广州造高剑父、关山月，陕西造石鲁等。更不可思议的是，有的拍卖行对赝品放任自流，给大量赝品以可乘之机，结果在拍卖场上引发了诸多诉讼，像全国闻名的《张大千仿石溪山水图》一案，就是因真伪而引起的。

　　（二）反品充斥，拍卖行警钟长鸣

　　由于各种复杂的原因和关系，拍卖公司同样也有伪作在上拍，中国书画市场的现状和拍卖公司不无关系，二者的关系可以用“成也拍卖、败也拍卖”这八个字来形容。

　　早期的中国书画都由国营商店经营，实行分类销售，并设有内柜。20世纪90年代以来，由于拍卖公司的主导作用，中国艺术品市场从国营商店走向了市场化，并日益火爆，2005年更是攀升到巅峰。在这种情况下，某些拍卖公司为了追逐暴利，利用法律的缺陷，大量上拍赝品，直接影响了中国书画市场的发展。有好东西的人一看现在价格便宜就不拿出来了，所以市场上的好东西越来越少，拍卖公司在这种情况下又要完成拍卖，怎么办呢只好拿质品出来冒充，这样就导致大家对拍卖越来越失去信心。

　　1．竞标不付

　　近几年，有的买家把艺术品拍卖会当成儿戏。他们在拍卖会上频频举牌，但中标后竟然拒付钱款，给卖家、拍卖行和其他买家造成了损失。据北京《财经时报》透露，1997年北京嘉德拍卖公司推出的傅抱石《丽人行》，曾被一买主以1078万元人民币的天价竞得，这一拍卖举动在海内

　　外引起了极大的轰动。然而，这件创天价书画拍品的买家既没有付款，也没有提货，令业内人士和卖家空欢喜一场。类似这样事还很多。记得1998年上海拍卖行就买家不付款一事，在法院提起诉讼，以维护自身合法权益。

　　2．抬轿

　　有的卖家为了使自己拍品拍出好的价位，暗地同拍卖行联手，将拍品的价格抬到一定的价位，不仅加大了买者的风险，而且损害了买者的利益。

　　3．过分包装，假拍屡见不鲜

　　有的拍卖行和画家在推出拍品时，利用各种媒体和手段，过分包装自己和拍品，如有的中青年画家艺术风格并不鲜明，却标榜自己为“虎王”、“猫王”，有的甚至称为“大师”，还有的作品明明是很普通的一般作品，却被吹捧为精品，以此来迷惑消费者。

　　有的拍卖行为了树立自身形象，他们在暗地里同卖方联手，在拍卖会上进行假拍，造成虚假成交，这方面在中青年画家中尤为突出。有的中青年画家功力不深、个性不强，但作品成交价格不低，有的甚至同陆俨少、唐云等名家不相上下。所以，这些拍品成交价往往容易迷惑人。

　　（三）作伪手段多样，鉴定证书难辨

　　高科技的发展使印刷术有飞跃的进步，不法之徒用精而新的印刷设备克隆名家书画作品是易如反掌，它比手工克隆更加容易，更加真实，数量也更多，自然危害也很大。须知不管你使用多么先进的印刷设备，手段多么高明。所生产的赝品，造型纵然一致，但认真地把它和真迹比对，在笔墨上就能看出造型以外的质的差别：节奏感不强而显得平，意韵不丰富而

　　显得僵，整体少灵动而显得板，画中缺乏原创画家灵感突发时偶然产生的肌理效果。

　　古画的克隆和前面所讲的近现代书画名家作品作伪的手法基本一致，大致为完全克隆、局部克隆，题款增减、冒名顶替，移花接木等等。因为古画流传下来甚少，特别是在民间很难看到真迹。因此，无母本对比，很难鉴定出真伪。但是，古画的笔墨、纸张、色彩、印泥因为时光流逝，内行的人一眼便可以鉴别出新、老货的差别。

　　三、发展中国书画市场的对策

　　整顿书画市场秩序刻不容缓，加大中国书画艺术品打假力度，纯洁书画创作的交易环境，此项纯洁工作是一个系统工程，要靠许多部门齐心协力，才能从根本上解决问题。

　　（一）建立良好的中国书画市场管理体制

　　对于以营利为目的的各种书画拍卖机构、画廊等贩卖假书画品，应有制度约束。宣传、教育、文化等部门和美协、书协等群团组织要在书画界对书画家进行素质教育，提高他们的认识，树立纯正的创作取向。使广大群众认识到艺术品造假制假的危害性，只有从源头上打击造假，才能从根本上刹住制假的歪风。我们的有关部门和领导应该充分认识到书画作品制假贩假的危害性，后果的严重性，有待整顿的迫切性，要使大家明白这是挽救中国传统书画艺术的必然之举。有关部门应联手制法执法，凡确定有制伪售假者一定要依法重罚重惩，让他们倾家荡产，严重的要负刑事责任。政府管理部门和行业协会要强化书画市场的监督和管理。法律缺位的地方要尽快立法，对制假者要依法严惩。艺术品市场更是一个容易被不法者操纵牟取暴利的行业。

　　市场打击书画艺术品的制假售假的战斗应该尽早拉开序幕，应该看到，这一整治活动的艰巨性、复杂性、长期性。几千年来，书画艺术品的造伪“源远流长”。当局者从没有重视过，也没有专门整治过。制伪者群体大而分散，鉴定真伪需要有关的专业知识，这些都给书画市场的整顿带来困难。但是，只要我们从民族事业出发，从大局出发，在有关党委领导下，各部门配合下，发动群众不懈努力，一定会很快遏制书画艺术品制假贩假的泛滥，最后达到根治的目的。

　　（二）针对反品充斥，拍卖行警钟长鸣问题的对策

　　1．拍卖行应与画廊、艺术博览会协调运作

　　在今天中国的艺术市场上，我们可以找到相当数量的画廊、拍卖行，以及大规模艺术博览会的身影，但是很难在市场上感受到一种各部分间协调运作的合作感。

　　2．学术研究与市场形成积极互动

　　如果一个艺术家在学术方面失去了影响力，那么他的艺术作品在市场上也就不会再有强劲的生命力，因此，学术与市场并重的艺术家的作品能更切合市场，也能更好地引导市场。这就需要美术批评家和鉴赏家从学术的角度在舆论上作出权威性、公正性并且合乎尺度的评价。

　　3．加强对艺术经纪人才的培养

　　在艺术品市场机制的三种形态(画廊、拍卖会、艺术博览会)中，经纪人应当成为主角，画廊推介艺术家，画廊经纪人代替画家参与艺术博览会、拍卖会，将艺术家从以往的在画室与市场间的奔波中解脱出来，更有利于艺术家的创作。

　　交易行为要通过法人才能合法，才能对买家和卖家负责，市场才能规范。法人资格的经纪人是提高宣传、包装、发掘有潜力的艺术家，实现艺术家的追求，引导市场的审美倾向，依法进行艺术品交易，是市场规范化的标志。经纪人制度的建立可以使国家、企业、个人的利益同时受到保护。艺术家选择好的经纪人是事业成功的一半。经纪人要与画家相互配合，这二者是共生的关系。

　　（三）针对作伪手段多样，鉴定证书难辨问题的对策

　　传统意义上的书画鉴定主要是通过“目鉴”和“考定”两个过程来完成的，往往是以目鉴为主，以考定为辅。这种建立在个人知识积累和经验成长基础上的鉴定，我们一般称为经验鉴定。经验鉴定为书画研究、保护以及艺术品市场的发展做出了重要贡献。但是，随着社会的发展、科技的进步，书画造伪不仅花样翻新，伎俩丰富，其科技含量也日益增加，这就给经验鉴定增加了越来越多的困难和不确定性，因为材质的细微变化单靠肉眼进行判断是不够的。而且由于经验鉴定带有主观性和局限性，往往会造成鉴定结果的差异，甚至出现不准确的判断。因此，无论从研究传统文化的角度出发，还是从艺术品市场的现实需要考虑，都亟须建立一套科学的书画鉴定体系。那么，如何建立书画鉴定的科学评价体系，书画鉴定的科学之路该怎么走？

　　1．建立中国书画材料数据库

　　2．完善经验鉴定评价体系

　　目前，中国书画的鉴定主要是依靠经验鉴定。经验鉴定是一门学问，是一代又一代中国书画研究者和鉴定家不懈努力的结果，对传统文化的研究和艺术品市场的健康发展起到了良好的促进作用。但是，由于经验鉴定评价体系是建立在鉴定家的知识领域和经验积累基础之上，在认知和经验

　　上难免带有主观意味和个性化色彩;经验鉴定还没有形成一套集众家之长而又相对完善规范的评价体系，具有一定的局限性;书画赝品层出不穷，鱼龙混杂令人目不暇接;书画造伪规模空前，科技含量越来越高，这一切都给经验鉴定增加了更多的困难，从而导致鉴定结果的不确定性和差异性，甚至在判断同一幅作品时会出现相反的意见。因此要通过一种科学的精神和创新思维，将经验鉴定的丰硕成果进行科学的归纳和整理，形成一个相对完善而又具有说服力的经验鉴定评价体系，使鉴定这门学问更好地服务于社会。[7]

　　3．构建书画鉴定的科技应用体系

　　科学技术的快速发展使现代科技手段在书画方面的合理运用成为可能。选取那些适宜于对书画进行材质分析、非破坏性的科学方法，对书画作品的纸张、颜料、墨迹、印泥等本身所具有的材质特性进行数据采集，并进行科学的定量与定性分析，从而在材质断代上有所突破。构建书画鉴定的科技应用体系，在选择那些适宜于书画鉴定的手段基础上，一方面要确保样本的准确和数量，另一方面要确保采集数据科学的选择与定位，充分体现定性与定量两方面因素，这样会使科技手段的运用更科学、更可信。目前，像激光拉曼技术、荧光光谱技术、能谱技术、某射线衍射技术、紫外-可见吸收光谱、傅立叶红外光谱、显微镜技术、表面增强拉曼散射技术等手段，经过科研人员的初步尝试，可用来对书画作品进行无损伤检测。

　　4．建立中国书画鉴定数据库

　　中国书画鉴定数据库的建立可以年代进行划分，可分为中国当代书画鉴定数据库、中国近现代书画鉴定数据库、中国古代书画鉴定数据库三部分。

　　结语

　　一个艺术家不应该为了挣钱而去搞艺术，真正的艺术家更多要思考的问题应该是如何发挥他的天分、才能，把美展现给社会。艺术家面对一些混乱的现象，最根本的就是要拿出好的作品。打造市场、闯世界要靠艺术家们和相关部门、群众的共同努力，我们期待着在国际艺术市场上看到越来越多的我国艺术家的书画艺术作品，期望看到一个良性发展的中国书画市场。相信在不久的将来，中国书画市场一定能焕发出新的光彩，迎来新的辉煌。

　　

　　

篇十一：当前艺术品交易市场的状况

　解析艺术品二级拍卖市场

　　随着中国国民经济的快速发展，国民文化素养的不断提高,中国艺术品市场已经成为继股市，房地产之后的第三大产业。2003以来，中国艺术品市场经过了不间断地激变，已经逐渐完成了从收藏性的初级市场向投资性的中级市场的历史转型。本文以中国艺术品市场中的二级市场——拍卖公司为研究对象，通过分析艺术品市场中的供应方、需求方和市场中介之间的关系来概括中国艺术品市场的现状及问题并提出展望。

　　标签：艺术品拍卖市场艺术品拍卖

　　艺术品是最顶级的奢侈品，它不仅代表着荣耀、成功、实力与地位，更是文化和品位的标志。自1990年嘉士德拍卖行在北京敲响了艺术品拍卖的第一捶，中国艺术品交易由地下转为地上，以公开、公正、公平为原则，推动了中国艺术品交易的市场发展。“非典”结束后的2003年夏，中国艺术品市场展现了强劲的增长势头。从拍卖行到画廊到艺术家，从国画到油画，从写实到当代，价格无不每日攀升，充分享受着市场成长带来的益处。市场出现井喷式的增长，拍卖行也雨后春笋般在北京、上海、南京、杭州涌现出来。2006年，中国艺术品市场机构共举办了684场拍卖，总成交额近150亿元人民币。

　　进入21世纪以来，中国艺术品市场发生了根本性的变化。在日渐强调投资收益的社会大环境下，艺术品投资的概念渐渐从启蒙意识发展到人们普遍的共识。中国艺术品市场正在从零散的收藏型市场向规模型、调控型的投资性市场转变迈进。

　　一、艺术品与艺术品市场

　　根据文化部2004年7月1日最新发布的《美术品经营管理办法》，艺术品是指绘画作品、书法篆刻作品、雕塑雕刻作品、艺术摄影作品、装置艺术作品、工艺美术作品等及上述作品的有限复制品。在以拍卖行为主的艺术品二级市场中，将艺术品分为中国古代书画、近现代书画、油画雕塑、当代艺术、陶瓷杂项等五大板块。

　　艺术品市场是艺术品交易的市场，市场主体主要包括三大类，即艺术品的生产者、需求者及艺术品中介。在我国，艺术品市场的商业中介主要分为以下三级市场：一级市场主要是画廊、画店及美术品公司,是通过购买和销售直接完成美术作品所有权的转移。二级市场主要是拍卖公司，是以经纪行为为主的市场，通过第三方（拍卖公司）的中介行为，完成作品所有权的转移。三级市场主要是高端的艺术博览会,还有与美术品销售有直接关系的各种服务类的经营活动，如评估、鉴定、展览等。

　　成熟的艺术品市场中，画廊是一级市场的主要经营主体，对于画家的推介、展览、媒体传播都有极大的好处，应当是艺术品市场的基础市场；拍卖公司是对

　　一级市场产品的分流和再销售；三级市场是对二级市场的补充与支持。但在我国，艺术品三级市场之间的发展并不均衡。与国际艺术产业相比，我国艺术品经营业的一个特殊之处是二级市场的成熟和繁荣程度远远超过一级和三级市场。在我国，二级市场在近五年成倍增加，加剧了拍卖行之间的竞争，也在不同程度上对收藏家和画廊造成更大的外向拉动。拍卖行实际上担当了一部分画廊的角色，使得画廊的生存空间更为狭小。而在艺术博览会上，艺术品的成交额并不高，许多个人参展的艺术家只是借博览会带来的机遇，寻找固定的买家和经纪人，不想在博览会上直接成交。

　　二、艺术品拍卖公司

　　拍卖是一种特殊的贸易方式，指由专门从事拍卖的机构，在规定的时间和地点，按照一定的规则，通过公开竞价的方式竞购，把动产或不动产按照逐件或逐批以击槌成交的方式卖给出价最高的买主。来自雅昌艺术网的最新统计资料显示，2006年，中国艺术品拍卖业绩达500万元以上的有100家企业，其中，业绩超过10亿元的拍卖公司有4家，即佳士得香港公司、香港苏富比、中国嘉德及北京翰海；业绩在10亿元以下、1亿元以上的拍卖公司有29家，这29家拍卖行主要分布在北京，业绩在500万元以上、1亿元以下的拍卖公司有77家。100家拍卖公司共举办拍卖场次684场，总成交额近150亿元。数据表明，近5年来艺术品市场呈现的是上扬，甚至井喷的趋势，但通过资料的分析可以看出在艺术品市场存在着明显的两极分化。市场份额集中在几家大规模的拍卖公司中，以中国嘉德，中贸圣佳，北京瀚海，以及北京荣宝为主。同时还有几家国际知名拍卖行参与市场的分配，例如佳士得和苏富比。而小型的拍卖公司则由于资金力量弱，企业名气小，运作不规范的限制，很难在市场中分到一杯羹。

　　三、艺术品拍卖公司的问题

　　尽管近年来艺术品拍卖市场异常活跃，艺术品拍卖公司层出不穷，但是，并不是所有拍卖公司都有很好的投资回报率。很多中小型公司由于急功近利，发展日趋艰难。艺术品拍卖公司在经营中面临的问题主要有如下几个方面：

　　1.投资行为不够理智

　　中国艺术品市场的终端购藏者，目前还只能是拥有着大部分社会财富的少数阶层，纯艺术消费对当下的中国社会整体而言，还是一个局部的文化现象。而且，即便这些数量有限的终端购藏者，其艺术鉴赏能力方面的准备也并不充足。真正意义的中国艺术品市场流通，其实只是在少数的高端购藏者和少数的高端艺术品之间进行，很多活跃在艺术市场的投资者，对艺术品的浓厚兴趣是出于经济嗅觉，参与艺术品交易的目的是将其当作股票一样谋取暴利，他们多采取急于兑现的短线行为。这样的行为会引起艺术品市场的泡沫现象，干扰了市场的正常发展。

　　2.艺术家急功近利

　　许多艺术家都会犯下以心理因素来估计价格的错误，像是在情绪上有多么舍

　　不得他们的作品，或是他们在创作过程中经历过多少的摸索与不安。自己加上了特殊的意义，因此，会对心目中别具意义的作品定出“特别”的价格，不符合行情或自己其他作品的价格。很多年轻或未成名的艺术家急切希望早日成名，以及市场中的一些主流名家一味追求高价沽名钓利，都使艺术品拍卖价格上升幅度过大、速度过快，导致价格波动剧烈，干扰了投资者和经营者的判断力，对市场造成负面影响。

　　3.拍品征集难度高

　　目前的市场，需求大大超过了供给，特别是对高档艺术品的需求。国内艺术品市场目前最集中、最突出的问题莫过于赝品问题。具体表现为：造假、售假、拍假，通称为“三假”。大量赝品充斥着市场，导致大众对艺术品拍卖产生信任危机，这种危机涉及面是全行业性的，拍卖公司在征集拍品的过程中冒有很大的产品风险。

　　

篇十二：当前艺术品交易市场的状况

　中国艺术品市场现状“乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。中国艺术品市场迅速崛起艺术品市场跟着经济总量放大2008年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。亿元拍品成家常便饭在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。中国书画：继续看涨香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。古代书画价格超常

　　江炳强表示，从目前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格几乎不能够以常规来定夺。如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍德裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路，有着深厚的市场发展潜力。近现代书画仍是焦点齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等耳熟能详的名家，一直以来都是近现代书画市场的支柱。在书画行情有着上涨趋势的同时，这些名家的精品仍然会成为拍卖会上的焦点。如秋拍傅抱石的《杜甫诗意图》以6002万港元成交，是傅抱石作品历来最高的拍卖价。傅抱石以技法传统、意境现代闻名于世，这帧作品成于1944年，正是他全盛时期之作，如此高价成交足见买家对名家旷世杰作反应何等热烈。在拍卖场上的激烈竞投中，上述两幅画作最终都由内地买家夺得，这既可印证中国目前的经济强势，亦可看到千百年来书画在中国人心目中的超然地位。再看任仁发的画作在西方曾经是关注的焦点，也说明中国绘画在国际间备受认许，而时人的喜好，则不再受到地域疆界局限。他表示，随着中国经济的不断发展，预测未来中国书画行情仍有上涨趋势。油画雕塑：经典受宠在09拍卖的油画雕塑板块中，中国20世纪艺术不断刷新拍卖纪录，而亚洲当代艺术也十分活跃。香港佳士得亚洲当代艺术与中国20世纪艺术全球区域董事张丁元指出，亚洲地区藏家活跃，内地买家成长迅速，加之经济大环境向好，这两个项目2010年会有出色的表现。经典艺术需求殷切在环球经济周期调整、市况有欠明朗的2009年，市场对中国20世纪艺术推出的经典作品的需求却有增无减：如常玉《猫与雀》在春拍以4200万港元缔造了艺术家最高拍卖纪录；朱德群的《雪霏霏》则在秋拍以4550万港元刷新了艺术家最高拍卖纪录。这说明只要是进入艺术史的精品杰作，便能受到市场支持，缔造更新的世界拍卖纪录。此外，赵无极的作品，则占了秋拍最高成交价十大排行榜的一半，其中最高的《19-11-59》为3030万港元成交。中国20世纪艺术大师致力于融合中西美术体系的优点，他们的作品深具独特东方美学特色及历史价值，成为西方及亚洲区国家级美术馆的永久收藏，中国艺术藏家的收藏依归和目标。随着亚洲经济和文化在全球版图的扩展，亚洲艺术

　　独特的审美原则和文化面貌也更为国际藏家所认识和接受。春拍中吴大羽的作品便由美国私人藏家购得，而秋拍中欧洲私人藏家又购入中国写实主义代表罗中立的作品。他断言随着亚洲艺术市场的发展及佳士得的推广，全球藏家将会有更多机会购藏中国艺术的精品。海外回流再掀热潮数据显示，北京已经取代了香港、纽约、伦敦、巴黎等城市，成为当之无愧的中国艺术品的中心。可以预料，后面这些城市的中国艺术品拍卖份额还会继续减少，因为亿元价格出现在了北京，并且是中国人创造的，这种价值发现的波及力、冲击力是巨大的，可以想象，它对海外回流拍品的磁力。而内地拍卖公司例如中国嘉德、北京保利等公司主动到国外去寻觅拍品，无疑更为回流消除了交通运输、结算不便等障碍。2010年，在将会有更多更好的拍品从海外回流，这会让人在拍卖会上大开眼界。国际拍卖巨头在中国市场份额萎缩佳士得、苏富比的艺术品拍卖尤其是中国艺术品的拍卖向来是内地市场的风向标。这种现象已经大有改观，他们曾经高不可攀的单场成交额，已经被内地多家公司超越了，或许，内地许多拍卖公司到香港不再把它们的市场作为决断依据，而是一种参考了。随着内地拍卖海内外资源不断拓展，两家世界巨头过去依靠海外征集广泛人脉的优势已经被大大削弱，而高昂的佣金又让客户望而却步。2010年后，佳士得、苏富比要想维护自己的世界巨头的面子，如何突围，或许需要一系列策略的转变。买家群体有变佳士得大部分的拍品征集自他们在全球的长期客户，主要是欧洲、美洲和日本，买家的群体也十分国际化。如在09年的李氏家族重要漆器珍藏专拍中，近80%的拍卖成绩（按价值计算）来自于美洲、欧洲买家。但是，2009年买家群体正在发生变化：如秋拍75%的拍卖成绩来自于包括港台的大中华区的买家；同时，越来越多的中国大陆买家参与竞投，与2008年秋拍相比，2009年的香港秋拍中，中国大陆买家人数增长了63%。上世纪70年代中国工艺品的拍卖主要是欧美买家的天下，1980年前后香港藏家开始踏足拍卖场，10年后台湾买家的身影亦陆续现身拍卖场，也在90年代，北京、上海等内地买家亦纷纷加入战阵，及至2008、2009年，中国各地的买家也积极参与香港以至纽约、伦敦等地的拍卖。纽约、伦敦近期拍卖的中国买家人数之多，是历年之冠，而香港的一般工艺品竞投人数，也有63%的增长。交易品种出新与过去几年间重要珍罕的宫廷瓷器拍品价格激增、频创拍卖纪录不同，就2009年世界各地拍卖所见，传统中国艺术品市场正逐渐朝向新趋势发展。不少新买家加入并将目光投向其它艺术品，除明清工艺品外，古玉及青铜器亦已成为藏家争夺的对象。以香港最近的拍卖为例，“清乾隆•白玉卧牛”便以2080万港元由一名新藏家投得，而李氏家族珍藏的漆器专拍中“明洪武?剔红游归图倭角

　　方盘更以2530万港元拍出，成交价高据漆器榜首。此外，重要中国家具、织品、文人珍玩、古青铜等纷纷创下拍卖纪录。藏家们对品相完美、拥有显赫传承的重要中国瓷器及工艺精品的需求将依然强劲，市场将继续走强。她还透露，目前佳士得已征集到一批来自美国藏家的重要犀角雕的私人珍藏拍品，将在2010年香港佳士得春拍中上拍。市场繁荣：艺术发展之助力在中国整个市场经济中，艺术品市场所占的份额极小，但它仍从客观上改变了经济结构的发展，特别是在文化建设方面，发挥着重要的影响和作用。市场首先将中国艺术品推向了国际市场，将中国文化艺术推向了世界，促进了中国文化艺术在海内外的传播。每年，拍卖公司都要印刷大量的精美彩色拍卖图录，免费发放给海内外的收藏家和文物爱好者阅览。同时，每场拍卖会还要举办三天展览会，吸引人们来参观。通过阅读图录和参观展览，人们更多了解了中国历史、绘画、书法、工艺以及艺术品鉴定等知识，认识到文物与艺术品的价值，中国的文化艺术得到了传播和推广，公众的文化水平和文物保护意识也潜移默化地得到了提高。新闻媒体对于市场的宣传，也使得文物知识、文物政策等方面的宣传教育得到了扩展与延伸。艺术品市场还为国家博物馆提供了发现、收藏藏品的机会，促进了民办博物馆、艺术收藏机构的发展。特别是拍卖业世界范围内文物货源的征集方式，促进了海外文物的回流。我们国有博物馆文物藏品的来源，以前主要依靠国家调拨、民众捐献、考古发掘。改革开放以后，在市场经济条件下，这些来源突显不畅。中国艺术品市场为博物馆开辟了一条新的渠道。在市场中，故宫博物院曾于1995年购得《十咏图》、2003年购得《出师颂》，国家文物局曾于2002年购得《研山铭》，上海博物馆曾于1997年购得海外回流的“翁氏藏书”等。十几年来，拍卖市场上的回流文物多达8万余件，其中包括敦煌莫高窟丢失的文物等许多珍品。历史上每个时期的收藏热潮都曾推动了相应艺术创作的发展，当代艺术品市场的繁荣也不例外。市场给艺术家带来了良好的经济收益，对于推动当代艺术的发展也起到了积极作用。70年代末的几元一平方尺到现如今的几万甚至十几从万一平方尺，30年来中国画的画价一路攀升，扶云直上；从一张画案到几十平方米的画室，甚至是开放后即能成为画廊的独立工作室，30年来中国美术家的生活和创作条件发生了翻天覆地的变化。名利双收的美术家不胜枚举，再也难以想象改革开放之前许多画家卖画以救急甚至于以画换纸的生存状况。外部环境方面，现代意义的画廊，作为一级艺术市场的主体，根据自身的定位和经营理念，承担着发掘、培养和推广美术家的责任。现在，北京具有专业意义的画廊已经有500余家，并形成了相对集约化的经营态势，798、宋庄、索家村和费家村等艺术区，成为画廊和艺术家的聚集地。2005年之后，外资高端画廊纷纷入驻，不但为北京的画廊带来了国际化的操作规范，国内画廊与海外画

　　廊之间的互补，活跃了艺术市场的空气，也为中国艺术家提供了更为广阔的艺术视角和更多的发展机遇。美术创作在外部环境的激励下蓬勃展开。学术规范：市场发掘之潜力经过近十几年来的迅猛发展，中国艺术品市场以北京为中心，沪、杭、粤为支点，逐渐扩展到了全国。现如今，市场中国营、民营、外资、合资等各种企业并存，画廊、拍卖会、艺术博览会越来越重视自身在市场中所扮演的角色，艺术经纪人在市场中越来越活跃，收藏品种的范围不断多角度扩展„„艺术品市场呈现规模化、精品化、多元化的发展趋势，学术在市场中发挥着越来越重要的主导作用。然而市场毕竟是把双刃剑。如今，艺术品投资与股票、房地产投资被人并列称为三大投资手段，中国艺术品市场的性质已逐步从以收藏为主过渡为以投资为主，投机色彩过于浓重。对于眼前利益的追逐，致使市场中的假拍和赝品一直如恶狼当道，甚至海外回流文物中也不乏赝品，屯货、炒作、频繁换手等现象突出；对于眼前利益的追逐，致使一些学术界人士和机构出卖了学术良心，文物与艺术品的鉴定、批评无法形成独立的、公正的、客观的评判；对于眼前利益的追逐，致使当代艺术表现出消费化、娱乐化、复制化和趋同化的特点，艺术原创力下降；对于眼前利益的追逐，更导致不规范的市场操作，使市场结构一二级倒置。再加上相关的法律法规有待完善，致使中国艺术品市场让一些收藏爱好者望而却步，让一些经营者颇感无奈，让一些学者扼腕叹息„„当下中国当代艺术市场火爆之后所遭遇的寒流，便是一个很好的例证。回顾中国艺术品市场十几年来的骄人业绩，放眼中国未来的经济发展，中国艺术品市场惟有立足于现实，在参照西方艺术品市场发展规律的基础上，理性调整，用学术加以规范，强劲的市场潜力才能被逐步挖掘，中国艺术品市场才能够稳步向前。

　　

　　

篇十三：当前艺术品交易市场的状况

　2022-2028年中国艺术品行业市场发展调研及投资前景展望报告

　　报告编号:1603750

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　　行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容：

　　一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。

　　一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。

　　中国市场调研在线基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

　　一、基本信息

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　　2022-2028年中国艺术品行业市场发展调研及投资前景展望报告

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　　1603750

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　　多用户、行业、产业/市场研究报告

　　2022版

　　2022-2028年中国艺术品行业市场发展调研及投资前景展望报告

　　艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值；不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的

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　　的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。

　　博研咨询发布的《2022-2028年中国艺术品行业市场发展调研及投资前景展望报告》共九章。首先介绍了艺术品行业市场发展环境、艺术品整体运行态势等，接着分析了艺术品行业市场运行的现状，然后介绍了艺术品市场竞争格局。随后，报告对艺术品做了重点企业经营状况分析，最后分析了艺术品行业发展趋势与投资预测。您若想对艺术品产业有个系统的了解或者想投资艺术品行业，本报告是您不可或缺的重要工具。

　　本研究报告数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。

　　正文目录

　　第一章艺术品行业发展综述1.1艺术品相关概述1.1.1艺术品的定义1.1.2艺术品的分类1.2艺术品行业统计标准1.2.1报告研究单位介绍1.2.2报告研究方法概述1、数据统计标准2、主要统计方法3、涵盖数据种类第二章艺术品行业发展环境

　　2.1艺术品行业发展经济环境分析2.2.1全国宏观经济分析2.2.2甘肃省地方经济分析2.2国家对艺术品市场的调控2.3艺术品私人消费群体财富分析

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　　2.3.1私人财富的市场价值

　　2.3.2消费人群构成结构情况

　　2.3.3消费人群地域分布情况

　　2.3.4消费人士财富管理目标

　　2.3.5消费人群投资行为研究

　　第三章中国艺术品市场总体态势

　　3.1国内艺术品市场分析

　　3.1.1中国艺术品市场发展现状

　　3.1.2中国艺术品市场发展状态

　　3.1.3国内艺术品消费群体分析

　　3.1.4艺术品市场发展基本特征

　　3.1.5艺术品市场发展趋势分析

　　3.2中国艺术品发展规模分析

　　3.2.1总体成交额规模

　　3.2.2画廊、艺术经纪、艺术博览会成交额

　　3.2.3艺术品拍卖（原创艺术品）成交额

　　3.2.4艺术品出口成交额

　　3.2.5艺术品网上交易额

　　3.2.6现当代原创工艺美术品成交额

　　3.2.7艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品成交额

　　3.3中国艺术品涨跌幅度分析

　　3.3.12017-2022年艺术品涨跌幅度分析

　　3.3.22022-2028年艺术品涨跌幅度预测

　　3.4中国艺术品发展趋势预测

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　　3.3.12022-2028年艺术品交易额预测

　　3.3.22022-2028年艺术品发展趋势预测

　　第四章艺术品细分市场概述——中国书画

　　4.1书画艺术概况

　　4.1.1中国书画艺术市场概况

　　4.1.2中国书画艺术市场特点

　　4.1.3书画艺术品造假现状

　　4.1.4书画艺术品管理体制

　　4.1.5书画艺术品真假鉴定

　　4.1.6书画市场进入策略选择

　　4.1.7书画艺术品主要类别概述

　　1、古代国画

　　2、近代国画

　　3、当代国画

　　4、古代书法

　　5、近代书法

　　6、当代书法

　　4.2中国书画艺术发展规模分析

　　4.2.1书画艺术成交额规模

　　4.2.2书画艺术细分市场成交规模

　　4.3中国书画艺术涨跌幅度分析

　　4.3.12017-2022年书画艺术涨跌幅度分析

　　4.3.22022-2028年书画艺术涨跌幅度预测

　　4.4中国书画艺术发展趋势预测

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　　4.4.12022-2028年书画艺术交易额预测4.4.22022-2028年书画艺术发展趋势预测第五章艺术品细分市场概述——瓷器杂项5.1瓷器杂项艺术品概况5.1.1瓷器杂项艺术品市场结构1、瓷器艺术品市场供需结构2、瓷器艺术品市场交易体系3、瓷器艺术品市场定价机制4、瓷器艺术品市场退出机制5、瓷器艺术品市场商品制度6、瓷器艺术品市场支撑体系5.1.2影响瓷器艺术品价格的因素5.1.3影响瓷器艺术品价格的分析工具1、价值构成分析法2、价格形成分析法3、价格形成机制分析法5.2中国瓷器杂项艺术发展规模分析5.2.1瓷器杂项艺术成交额规模5.2.2瓷器杂项艺术细分市场成交规模5.3中国瓷器杂项艺术涨跌幅度分析5.3.12017-2022年瓷器杂项艺术涨跌幅度分析5.3.22022-2028年瓷器杂项艺术涨跌幅度预测5.4中国瓷器杂项艺术发展趋势预测5.4.12022-2028年瓷器杂项艺术交易额预测

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　　5.4.22022-2028年瓷器杂项艺术发展趋势预测

　　第六章艺术品细分市场概述——珠宝玉石

　　6.1珠宝玉石艺术品概况

　　6.1.1石勘查和开采工作成绩显著

　　6.1.2宝玉石加工技术发展迅速

　　6.1.3宝玉石加工生产和购销两旺

　　6.1.4宝玉石科学研究工作卓有成效

　　6.1.5宝玉石教育有了较快发展

　　6.1.6中国首家宝玉石艺术品O2O与P2P平台正式上线运营

　　6.2中国珠宝玉石艺术发展规模分析

　　6.2.1珠宝玉石艺术成交额规模

　　6.2.2珠宝玉石艺术细分市场成交规模

　　6.3中国珠宝玉石艺术涨跌幅度分析

　　6.3.12017-2022年珠宝玉石艺术涨跌幅度分析

　　6.3.22022-2028年珠宝玉石艺术涨跌幅度预测

　　6.4中国珠宝玉石艺术发展趋势预测

　　6.4.12022-2028年珠宝玉石艺术交易额预测

　　6.4.22022-2028年珠宝玉石艺术发展趋势预测

　　第七章艺术品细分市场概述——奢侈品（手表）

　　7.1奢侈品（手表）概况

　　7.1.1中国首家宝玉石艺术品O2O与P2P平台正式上线运营

　　7.1.2中国珠宝首饰市场空间巨大

　　7.1.3钻石镶嵌饰品快速增长,二、三线城市成为主要增长点

　　7.2中国奢侈品（手表）发展规模分析

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　　7.2.1奢侈品（手表）成交额规模

　　7.2.2奢侈品（手表）细分市场成交规模

　　7.3中国奢侈品（手表）涨跌幅度分析

　　7.3.12017-2022年奢侈品（手表）涨跌幅度分析

　　7.3.22022-2028年奢侈品（手表）涨跌幅度预测

　　7.4中国奢侈品（手表）发展趋势预测

　　7.4.12022-2028年奢侈品（手表）交易额预测

　　7.4.22022-2028年奢侈品（手表）发展趋势预测

　　第八章艺术品细分市场概述——金属工艺品

　　8.1金属工艺品概况

　　8.1.1主要分类

　　8.1.2发展概况

　　8.2中国金属工艺品发展规模分析

　　8.2.1金属工艺品成交额规模

　　8.2.2金属工艺品细分市场成交规模

　　8.3中国金属工艺品涨跌幅度分析

　　8.3.12017-2022年金属工艺品涨跌幅度分析

　　8.3.22022-2028年金属工艺品涨跌幅度预测

　　8.4中国金属工艺品发展趋势预测

　　8.4.12022-2028年金属工艺品交易额预测

　　8.4.22022-2028年金属工艺品发展趋势预测

　　第九章研究结论及建议

　　9.1研究结论

　　9.2建议（BY）

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　　了解《2022-2028年中国艺术品行业市场发展调研及投资前景展望报告》

　　报告编号：1603750

　　数据来源与研究方法：

　　·对行业内相关的专家、厂商、渠道商、业务（销售）人员及客户进行访谈，获取最新的一手市场资料；·博研咨询对此产品长期监测采集的数据资料；·产品相关的行业协会、等和官方机构的数据与资料；·行业公开信息；·业内企业及上、下游企业的季报、年报和其它公开信息；·各类中英文期刊数据库、图书馆、科研院所、高等院校的文献资料；·行业资深专家公开发表的观点；·对行业的重要数据指标进行连续性对比，反映行业的运行和发展趋势；·通过专家咨询、小组讨论、桌面研究等方法对核心数据和观点进行反复论证。

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　　市场需求

　　行业的市场需求进行分析研究：1、市场规模：通过对过去连续五年中国市场行业消费规模及同比增速的分析，判断行业的市场潜力与成长性，并对未来五年的消费规模增长趋势做出预测。该部分内容呈现形式为“文字叙述+数据图表（柱状折线图）”。2、产品结构：从多个角度，行业的产品进行分类，给出不同种类、不同档次、不同区域、不同应用领域的产品的消费规模及占比，并深入调研各类细分产品的市场容量、需求特征、主要竞争厂商等，有助于客户在整体上把握行业的产品结构及各类细分产品的市场需求。该部分内容呈现形式为“文字叙述+数据图表（表格、饼状图）”。3、市场分布：从用户的地域分布和消费能力等因素，来分析行业的市场分布情况，并对消费规模较大的重点区域市场进行深入调研，具体包括该地区的消费规模及占比、需求特征、需求趋势该部分内容呈现形式为“文字叙述+数据图表（表格、饼状图）”。4、用户研究：通过产品的用户群体进行划分，给出不同用户群体产品的消费规模及占比，同时深入调研各类用户群体购买产品的购买力、价格敏感度、品牌偏好、采购渠道、采购频率等，分析各类用户群体产品的关注因素以及未满足的需求，并对未来几年各类用户群体产品的消费规模及增长趋势做出预测，从而有助于厂商把握各类用户群体产品的需求现状和需求趋势。该部分内容呈现形式为“文字叙述+数据图表（表格、饼状图）”。

　　竞争格局

　　本报告基于波特五力模型，从行业内现有竞争者的竞争能力、潜在竞争者进入能力、替代品的替代能力、供应商的议价能力以及下游用户的议价能力等五个方面来分析行业竞争格局。同时，通过行业现有竞争者的调研，给出行业的企业市场份额指标，以此判断行业市场集中度，同时根据市场份额和市场影响力对主流企业进行竞争群组划分，并分析各竞争群组的特征；此外，通过分析主流企业

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　　的战略动向、投资动态和新进入者的投资热度、市场进入策略等，来判断行业未来竞争格局的变化趋势。

　　标杆企业

　　对标杆企业的研究一直是博研咨询研究报告的核心和基础，因为标杆企业相当于行业研究的样本，所以，一定数量标杆企业的发展动态，很大程度上，反映了一个行业的主流发展趋势。本报告精心选取了行业规模较大且最具代表性的5-10家标杆企业进行调查研究，包括每家企业的行业地位、组织架构、产品构成及定位、经营状况、营销模式、销售网络、技术优势、发展动向等内容。本报告也可以按照客户要求，调整标杆企业的选取数量和选取方法。

　　投资机会

　　本报告行业投资机会的研究分为一般投资机会研究和特定项目投资机会研究，一般投资机会主要从细分产品、区域市场、产业链等角度进行分析评估，特定项目投资机会主要针行业拟在建并寻求合作的项目进行调研评估。

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篇十四：当前艺术品交易市场的状况

　基于网络背景分析艺术品拍卖市场的发展

　　摘要：2013年，在我国的国内艺术品拍卖会中,己出现了多件成交价过亿的拍品，由此来看，国内的艺术品拍卖市场已经呈现出了前所未有的繁荣.然而，对于一个较为新颖的的市场形态来说，这种突然的火爆无疑也在一定程度上,预示着问题的日益累积和矛盾的日渐激化。事实上，笔者认为，我国的国内艺术品网络拍卖市场从现在来看,还存在着一定的问题，据此,本文将市场的发展现状和“行业环境”作为研究对象，从国内艺术品拍卖的现状出发，对环境的现状、发展的现状、如何更好的发展国内艺术品拍卖市场以及国内艺术品拍卖公司如何在现有的环境中脱颖而出等等问题进行较为全面的论证.力求能够在现实情况中，为我国国内艺术品网络拍卖市场的繁荣发展提供一定的理论依据。关键词：国内艺术品;网络拍卖；发展；市场

　　引言在近几年的国内艺术品网络拍卖市场中，中国瓷器往往会出现可遇而不可求

　　的火爆状态。而，从1992年国内首次举办文物艺术品网络拍卖会至今，时间并不久远，对于一个新的市场形态来说，这种迅速火爆的背后,笔者认为，其还预示着一定问题的日益累积和矛盾的日渐激化。首先，对于拍卖市场的成交额、成交率而言，其无疑还会受到经济波动的影响，其自我调整的能力无疑也并不强.其次，目前,我国国内市场关于艺术品网络拍卖的相关法律法规还极为不完善，且执法不严，监管不力,这也就造成了诸如“假拍"、“拍假”等一系列的问题,与此同时，由于是网络拍卖市场,那么想要对其进行举证,毫无疑问就更难了。以上所述，基本是本文研究所依据的大体背景.在合理的情况下，本文采取理论分析法、文献分析法、归纳整理法、对比分析法等进行定性研究.为了对国内艺术品网络拍卖市场的发展现状进行完整的剖析，笔者查阅了大量关于艺术品拍卖方面的理论、数据等等内容,掌握了现代经济背景下，合理的帮助国内艺术品网络拍卖市场发展的的相关方法及运作方式，着力提升了本文的深度性。而通过文献分析法，笔者在查阅了相关人士的文献、期刊的基础上,通过归纳整理法,重点对参考文献进行了全面的分析、整理,这也就使得本文更具理论性和指导性。一、国内外艺术品网络市场的发展历史及特点（一）艺术品拍卖市场的发展历史

　　在1992年10月3日，深圳市动产拍卖行于深圳博物馆举办“首届当代中国名家字画精品拍卖会”,这是国内首次举行以艺术品为标的的拍卖会,企业标志着我国艺术品拍卖市场的发展正是的拉开了序幕.而国外的艺术品拍卖市场的产生还要更早一些。1992年10月,“1992北京国际艺术品拍卖会”正是举行,这个由

　　0

　　北京市文物局主办的拍卖会，最大的改变就是，其在现实情况中不再是只以书画为标志，而是正式的开创了国内多门类艺术品拍卖。到了1993年6月，我国上海朵云轩拍卖公司又开始举办了“首届中国书画拍卖会”，这一拍卖会吸引了众多艺术经纪人和海外收藏家前来参与活动,这也就使得国内艺术品拍卖会开始引起海内外的普遍关注。1993年5月，“中国嘉德国际文化珍品拍卖有限公司”正式的成立,它同时也是国内首家股份制拍卖公司,可以说,它的出现直接打破了我国长期以来文物艺术品被国营垄断的局面。1995年，中国拍卖行业协会成立。这也就进一步的推动了我国艺术品拍卖市场的发展。1995年12月，国家文物局首次批准了6家艺术品拍卖公司正式在实际中一“文物拍卖直管专营试点”的形态出现。可以说,在这里我们完全能够看出,我国政府在那个时候就已经注意到了这个问题，并在政策上，为正在初创阶段的艺术品拍卖给予了一定程度上的扶持。总的来说,在我国艺术品拍卖市场发展的初级阶段,无论是从具体的拍卖机构的数量上来看，还是从拍卖门类的数量上来看,亦或是从拍卖成交的数额上来看，我国国内艺术品的拍卖都有着极为明显的提升，其也开始在现实情况中,显示出了稳中求发展的积极态势。在实际情况中,宋徽宗的《写生珍禽图卷》于2002年4月在中国嘉德国际拍卖公司上进行拍卖,竟然拍得了2530万元人民币的高价，同年12月,北宋书法家米莆的《研山铭》则在中贸圣佳拍卖公司的秋拍上，以2999万元人民币的高价成交。可以说，这一种天价的成交不仅仅在实际情况中极大的提升了国内艺术品拍卖市场在国际市场中的地位，而且，其还极大的促发了艺术品“海外回流"的现象,从事实来看,在那几年中，先前从国内遗失海外的大量艺术品都开始源源不断地向国内市场流动。从2003年以后，我国的艺术品拍卖几经起伏，反观国外艺术品的拍卖市场,却始终呈现出了一种不温不火的状态.事实上，在欧洲及美国，以艺术品作为抵押，到银行担保贷款已成为一项常规性业务，但这一业务在国内却没有此项业务.实际上，国内多家银行看中艺术品抵押担保这一业务，也看中其未来前景,然而,面对国内艺术品市场的诸多乱象，抵押担保业务迟迟未能开展起来.总的来说，随着成交总额的不断提升,我国艺术品拍卖除了在参拍的艺术门类上进行了的快速的发展以外,从国内艺术品拍卖公司的经营模式来看，其也开始逐渐的与国际著名艺术品拍卖公司接轨。（二)艺术品网络拍卖市场的特点

　　1

　　1、参与主体从国内外现有的艺术品网络拍卖市场的具体特点来看，参与主体发生变化,

　　使其最明显的特点之一。立足于实际，我们能够发现,在艺术品网络拍卖市场中，新的经营机构开始不的断出现，另外，其增长的速度也在现实中逐年加快。新的经营机构的产生，往往有多种方式，只有明确这几种方式,才能够对整体问题进行分析.从具体的方式来看,其主要有：艺术品拍卖公司开始设立了分支机构、新注册成立的艺术品拍卖公司以及国外艺术品拍卖公司开始在国内各地或各个网络站点设立派出机构.从国外相关人士对于艺术品网络拍卖市场的见解中我们就能够看出，当谈到中国的艺术品网络拍卖时,这位国外的相关人士表示，近几年，不少拍卖行在与中国买家打交道时,遇到了麻烦.例如，一些中国买家在拍卖行竞拍成功，随后却拒付拍卖款。事实上，相比其他艺术品门类,针对中国艺术品交易的拒付现象更为普遍.他认为，这些行为和中国市场交易媒介链有关，也就是说，卖方在还没有收到藏品之前，就试图将其卖出去，这给卖家和拍卖行带来了极大的损失。不管如何，我们在其具体的见解中也能获取一些信息,那就是国外的相关人士也开始积极参与到我国的艺术品网络拍卖市场中。2、拍品特点

　　从拍品的具体特点来看，笔者认为，现今的艺术品网络拍卖市场的拍卖品种开始不断的推陈出新，稳步拓展，这本身就是其一大特点.国内的艺术品拍卖市场从中国书画这一品种开始，不断的对新的价值增长点众多的艺术门类进行了实际中的寻求、发掘,并见诸拍场,例如瓷器、玉器、油画雕塑、邮品钱币等。但总的来说,现今的艺术品网络拍卖市场的热点，往往会过分的集中在中国书画和瓷器方面，而对于国际盛行多年的当代艺术和珠宝首饰等等，就还根本没有完全的在国内艺术品网络拍卖市场中，体现其应有的地位。此外，现今的艺术品网络拍卖市场中拍品的每个门类都又开始发展成较为完整的体系，逐渐呈现除了其多元化的特点。例如,从其的油画雕塑专场己经由原来单一的油画项目，拓展成了涵盖油画、版画、水彩画、素描、雕塑、摄影作品在内的体系.(三）艺术品网络拍卖市场发展的影响因素分析1、政策环境

　　如今，中国艺术品网络拍卖市场在世界艺术品市场的地位已经得到了迅速的

　　2

　　提升并得以巩固，可以说，中国己成为当之无愧的世界艺术品第一市场.在国家政策的牵引与巨大消费能力的推动下,我国艺术品网络拍卖市场的发展也得到了进一步的保障，从这里我们就能够看出，政策环境作为艺术品网络拍卖市场发展中的重要影响因素之一，其究竟是多么的重要.正是因为有了政策的宏观引导，北京作为世界文化中心之一的地位,也就正式的浮出了税目。同时，随着中国艺术品网络拍卖市场国际化与国际艺术品市场中国化的进程推进，北京作为世界艺术品市场中心之一的格局，也正在现实情况中不断的显现了出来。2、消费者心理

　　目前，多极化的具体格局正在使艺术品网络拍卖市场聚焦的力量，正在沿着文化认同的大背景而不断地区域化.更为关键的是，在如今艺术品网络拍卖市场的大环境并不稳定的同时，也就直接的强化了世界艺术品市场的分化趋势.这在消费者心理中就能够很好的体现出来，这也就侧面的说明了消费者心理对艺术品网络拍卖市场的具体影响。在消费者人群方面，如今，艺术品网络拍卖市场面对的不再是中老年人群，更多需要面对的,是年轻的成功人士，这些消费者的心理，往往具备着时尚化的审美趣向。另外，参与网络拍卖市场的往往是一些成功人士，他们在社会上大多数已经获取了令人尊敬的地位，他们在物质上得到了满足后，势必就会开始进一步的追求精神消费。事实上，在诸多的精神产品中，中国的书画艺术无疑是精中之精，其也最能够彰显一个人的文化品位、素养和艺术内涵，从消费者的角度来看,他们对艺术品内在的文化艺术底蕴，往往存在着独到的眼光与见解，这就能够在实际中,直接决定着艺术品网络拍卖市场的发展脉络。3、艺术品鉴定科技水平

　　目前,雅昌艺术品鉴定中心已经为解决艺术品的鉴定、备案，提供了在现实中较为优质的服务,其能够在实际中，为艺术市场提供的全方位艺术品鉴证管理服务。从艺术品源头出发,对艺术品进行真伪鉴定、高清图像采集、作品DNA数据提取、数据存储备案、版权登记备案、备案数据库查询等措施，为每一件艺术品建立唯一、权威、可追溯、可查询的“身份证“信息。可以说，“中国艺术品鉴证备案服务"的出现，为中国艺术品市场健康有序发展提供了有力保障。当代艺术品有了“身份证“，无疑就可以在实际情况中，大大的降低购买和投资风险。4、社会人文环境

　　3

　　从社会人文环境的角度来看，如今是毫无疑问的信息化时代,科技时代,随着互联网在短时期内开始腾飞，电子商务也开始在现实情况中茁壮的成长了起来，其在国内的具体销售市场中，无疑已经占据了日益明显的分量。在此背景下，很多电子商务平台开始迅速的进行了崛起，几乎在一夜之间，风靡在全球各个区域.伴随着这样的环境,传统的工艺艺术品行业无疑也必须要紧随着时代的发展潮流，特别是伴随着中国艺术品市场结构发生的变化的重要时刻，艺术品市场交易模式无疑就开始在实际中，推陈出新，其中最为明显的变化，就是艺术品网上拍卖市场开始被更合理地使用，从这里我们就能够看出社会人文环境对艺术品网络拍卖市场的影响.二、艺术品网络拍卖市场的发展现状调查（一)艺术品网络拍卖市场平台建设情况

　　2014年5月14日，由中国嘉德国际拍卖有限公司、雅昌艺术网、雅昌艺术品鉴定中心联合主办的“中国嘉德与雅昌艺术品鉴定中心战略合作启动"仪式成功举行.相关人士在实际中,共同宣布正式启动鉴证备案战略合作，这无疑也就预示着，艺术品网络拍卖市场的平台建设又向前走了新的一步。与此同时,由雅昌征集并提供的18件作品也将在5月20日举办的中国嘉德2014春季网络拍卖会专场上拍,作品全部经由艺术家本人进行鉴定，并由雅昌出具证书并进行数据存储备案。此举不仅仅在实际情况中，更好的打了消藏家的具体入市顾虑,让藏家能够买得放心，其次,这也有助于维护艺术家个人品牌，为收藏家、机构等提供更加安全可靠的交易平台。另外,“中国艺术品鉴证备案服务”是雅昌艺术品鉴定中心为解决艺术品的鉴定、备案，其能够在实际中,为艺术市场提供的全方位艺术品鉴证管理服务。从艺术品源头出发，对艺术品进行真伪鉴定、高清图像采集、作品DNA数据提取、数据存储备案、版权登记备案、备案数据库查询等措施,为每一件艺术品建立唯一、权威、可追溯、可查询的“身份证“信息.可以说,“中国艺术品鉴证备案服务”的出现，为中国艺术品市场健康有序发展提供了有力保障。总的来说，如今的艺术品网络拍卖市场的平台建设已经达到了一定的层次，但是,想要对其进行持续的发展，就必须要使现实中的拍卖、画廊、艺术机构等多方面机构进行共同的努力，以此来肩负起维护艺术市场秩序的责任,从而为促进艺术品网络拍卖市场的更大活跃和更大繁荣而努力.

　　4

　　（二）古文物艺术品网络拍卖现状-—以嘉德、雅昌为例

　　1、拍品种类

　　中国嘉德多次开展古文物艺术品网络拍卖,其中主要涵盖了中国书画、瓷器家具

　　工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、珠宝翡翠、腕表、邮品钱币铜镜部分近5000

　　件拍品.在整个艺术品市场急速成长的大背景下，中国嘉德2013全年拍卖总额以95。

　　6亿元人民币创出历史新高。再从压成的具体情况来看，2013年3月首场雅昌以

　　10。5亿元的成交额跨越新关,增强了现实中的人们对艺术品市场发展的信心。其外,

　　雅昌的拍品主要包括油画、国外工艺品、名人家藏、古代书画等等.在雅昌举办的多

　　次拍卖中，古代书画及近现代部分均群星璀璨，其中,古代书画部分荟萃5个专场、

　　350余件作品，分别为古代书画、古代书画、古代书法、家族藏珍、中国书画珍品

　　等等。以上所述，就基本是古文物艺术品网络拍卖现状中拍卖种类的基本情况.

　　2、拍品价格参数

　　从具体的价格参数来看，艺术品网络拍卖市场的定价往往较高，其中一嘉德

　　为主.(如表一）

　　表一嘉德艺术品网络拍卖市场拍品价格参数图

　　拍品

　　估价

　　赖少其《梦游2800万-3200

　　黄山西海门

　　万

　　黄胄《高院子2200万—

　　弟兵》

　　3200万

　　潘天寿《花鸟380万—580

　　手卷》

　　万

　　清雍正青花八

　　150万

　　宝纹高足杯

　　从表1中我们能够看出，对于以上这些类别并不奇特的拍品，嘉德的最高的

　　竟然达到了3200万,虽然这与动辄过亿的现下市场相比并不算“恐怖”，但是毫

　　无疑问，嘉德网络拍卖市场的价格参数无疑已经达到了一定的程度.

　　5

　　再从雅昌的具体情况来看，与嘉德相比,雅昌在拍品价格方面,还较为“亲民".（如表2）

　　表二雅昌艺术品网络拍卖市场拍品价格参数图

　　拍品

　　估价

　　清康熙青花6900元

　　八仙葵口大锅

　　清康熙黄花花卉锅

　　12000元

　　董寿平《红梅》20万—50万

　　元

　　董寿平《山中250万元何所有》

　　从上表中我们能够看出，雅昌在拍品价格方面,无疑要比嘉德在一定程度上低一些。3、拍卖参与人数从拍卖的参与人数当中，我们也能够对艺术品网络拍卖的基本现状进行了解。

　　在消费者人群方面,如今，艺术品网络拍卖市场面对的不再是中老年人群,更多需要面对的，是年轻的成功人士，这些消费者往往是一些现实中的成功人士，他们

　　在社会上大多数已经获取了令人尊敬的地位，他们在物质上得到了满足后,势必就会开始进一步的追求精神消费.在这种情况下，参与网络拍卖的人数与日俱增，在2013年3月，参与嘉德网络拍卖的参与人数竟然达到了一天989人次.而从雅昌的情况来看，其从2014年开始,力求能够在实际中做大网络拍卖市场,其在2014年春拍期间，高峰时期也达到了一天889人次。4、交易成交量

　　仅仅在2013年的一个拍卖季，嘉德就拍卖了20件作品，全部成交,首场艺术品拍卖成交额80万元。《秋色山中好》成交价是36.06万元，是本场的最高价。此后,淘宝网频频与线下机构合作，在线拍卖艺术品。2013年5月20日，作品拍卖的成交量达到了95％,而从雅昌的具体情况来看，在经过了多轮次出价之后，

　　6

　　其拍品往往都会被人以高价被人拍走，成功率极高。从图2中我们就能够直观的看清其具体的状态.

　　图12013年艺术品网络拍卖市场成交量比重（三）艺术品网络拍卖与实体拍卖的对比分析

　　1、成交量在成交量方面,虽然艺术品网络拍卖市场已经发展到了一定的程度，但是，

　　实际上还是不能够与实体拍卖比肩。据统计，在2013年左右,我国的国内艺术品

　　网络拍卖会已出现了14件成交价过亿的拍品，其中，涉及的艺术品门类涵盖了

　　书画、古代乐器、瓷器、玉玺等多种类型。当2013年秋拍结束后，国内艺术品

　　网络拍卖的全年成交总额竟然达到了惊人的160亿元人民币，比2012年的225

　　亿元上涨大约150%.而与成交额的大幅提升相类似的是，2013年秋拍中,共有105

　　家拍卖公司前前后后举办了240场拍卖会,无论是从拍卖公司的参与数量的角度

　　来看,还是从举办场次数量的角度来看,与春拍时的141家拍卖公司举办205场拍

　　卖会相比，2013年的秋拍都有着较为明显的增加。但是,与实体相比，艺术品网

　　络拍卖还是在成交量方面,不占据优势。2013年,我国的国内艺术品实体拍卖会

　　已出现了20件成交价过亿的拍品,当2013年秋拍结束后，国内艺术品网络拍卖

　　的全年成交总额达到了惊人的500亿元人民币，较2012年上涨80％（表3）从

　　这里我们就能够看出二者在成交量上的差距。

　　表3网络拍卖与实体拍卖相关数据表

　　网络拍卖市场实体拍卖市场

　　2013年成交2013年成交

　　总额为160亿总额为500亿

　　元

　　元

　　较2012年上较2012年上

　　涨150％

　　涨80％

　　拍卖公司数量拍卖公司数量

　　为105家

　　为204家

　　拍卖会次数为拍卖会次数为

　　7

　　240场

　　300场

　　2、交易规模

　　在整个艺术品市场急速成长的大背景下,中国嘉德2013全年拍卖总额以95.6

　　亿元人民币创出历史新高。2013年3月首场嘉德四季更以10。5亿元的成交额跨

　　越新关，增强了现实中的人们对艺术品市场发展的信心。在嘉德举办的多次拍卖中，

　　古代书画及近现代部分均群星璀璨，其中,古代书画部分荟萃5个专场、350余件作品，分别为古代书画、古代书画、古代书法、家族藏珍、中国书画珍品等等。当然，这些仅仅是实体拍卖的数据,从实体拍卖的教育规模来看,2013年,中国拍卖行业在行业规模基本稳定的基础上,年拍卖成交金额首次突破七千亿，达7001。72亿元，较2012年增长22。23％.由此可见，网络拍卖与其相比,在规模上还要略逊一筹。3、交易层次

　　目前，对于网络拍卖市场而言，拍卖市场的成交额、成交率无疑还会受到经济波动的影响，其自我调整的能力无疑也并不强。其次,目前，我国国内市场关于艺术品网络拍卖的相关法律法规还极为不完善，且执法不严，监管不力，这也就造成了诸如“假拍”、“拍假”等一系列的问题，毫无疑问，这些因素都使得我国艺术品网络拍卖市场在与实体拍卖的对比中落败。三、艺术品网络拍卖市场存在的问题分析（一)拍品质量参差不齐,商家与消费者之间缺乏信任毫无疑问，在现今的艺术品网络拍卖市场中，还存在着拍品质量参差不齐,商家与消费者之间缺乏信任的问题。目前,我国国内市场关于艺术品网络拍卖的相关法律法规还极为不完善，且执法不严，监管不力，这也就造成了诸如“假拍”、“拍假”等一系列的问题，与此同时,由于是网络拍卖市场,那么想要对其进行举证,毫无疑问就更难了。这就使得品质量参差不齐，商家与消费者之间缺乏信任的问题迟迟不能解决。（二）网络交易支付安全性差，竞买者的参与度低目前，网络交易支付安全性差，竞买者的参与度低,也是一个阻碍艺术品拍卖网络市场发展的重要问题。事实上，网络本身就具有着一些不确定因素，对于拍买来说，由于大多数的拍品都属于奢侈物品，价格昂贵，因此,就使得网络交易的支付安全性较差,毫无疑问，这也就能够影响到竞买者的参与度。

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　　(三）物流保障体系建设不足，拍卖双方纠纷频发现今，我国的物流保障体系极差。事实上，参与拍卖的往往都是易碎物品,这些珍贵的、容易受到破坏的无价之宝在物流人士的手里，与其他物品并没有太大的差别，这就很有可能在现实情况中，使得昂贵的、具有珍藏价值的拍品遭到破坏，这样的情况就使得拍卖双方的冲突常常出现的实际的网络拍卖情况中。四、完善艺术品网络拍卖市场的建议及对策(一）构建网络拍卖市场的信誉机制想要更好的完善艺术品网络拍卖市场，笔者认为，首先就应该构建网络拍卖市场的信誉机制。我们知道，在整个艺术品市场急速成长的大背景下,中国艺术品网络拍卖市场已经发展到了一定程度,2013年，嘉德全年拍卖总额以95。6亿元人民币创出历史新高。2013年3月首场嘉德四季更以10。5亿元的成交额跨越新关,增强了现实中的人们对艺术品市场发展的信心。但是，如今，除了嘉德以外的很多网络拍卖市场，其信誉都是亟待考察的。据此，笔者认为，只有在现实情况中,构建网络拍卖市场的信誉机制，才能够真正的对参拍者的权益进行保障，从而促进艺术品网络拍卖市场的发展。（二）建立健全艺术品拍卖的法律体系

　　对于网络的执法问题，国内外学者一直在对其进行研究.但是，其实际的研究成果就不容乐观。不同于普通的电子商务，拍卖市场在网络中,属于较为重要的经济因素,然而,目前，我国国内市场关于艺术品网络拍卖的相关法律法规还极为不完善,且执法不严，监管不力，这也就造成了诸如“假拍”、“拍假”等一系列的问题，因此，笔者认为，在现实情况中,政府人员强化意识,深化理论，建立健全艺术品拍卖的法律体系,是十分重要的。（三)完善物流配送相关的保障体系前文我们说过，现今，我国的物流保障体系极差。事实上，参与拍卖的往往都是易碎物品,这些珍贵的、容易受到破坏的无价之宝在物流人士的手里，与其他物品并没有太大的差别，这就很有可能在现实情况中,使得昂贵的、具有珍藏价值的拍品遭到破坏，这样的情况就使得拍卖双方的冲突常常出现的实际的网络拍卖情况中。对于这样的问题，现实情况中的物流企业可以与拍卖双方签订协议,对拍卖物品进行单独配送,这样就能够完善物流配送相关的保障体系。

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　　（四）拍卖公司应牵头树立品牌效应目前，拍卖公司还没有尽到自己的责任,包括嘉德在内。立足于现在的具体

　　情况,我们能够发现，学术在定价标准上已经失去了平衡，这也就使得艺术品拍卖开始肆意的炒作,文化根本没能更好的起到助推艺术品拍卖网络市场良性发展的作用.最后，依托着网络这一平台,拍卖公司往往就会更加肆无忌惮,再者,其深受传统观念和旧思维方式的影响，根本没有在网络拍卖市场中，建立起科学的管理理念.因此，只有拍卖公司应牵头树立品牌效应,才能够更好的解决这一问题。（五）加强宣传构建良好的艺术品交易氛围

　　宣传无论在任何时候,都是极为重要的.我们知道，现今的大多数人都不会太多的涉及到艺术品的交易范围，但是,很多人都会对其产生浓厚的兴趣。因此，无论实际中的参拍者有多少，成功拍到物品的有多少，很多人都会对这一活动进行关注。因此，想要完善艺术品网络拍卖市场的发展,笔者认为,加强宣传，就能够在实际中使得这些对这一活动较为关注的人更好的理解其具体的含义，这也就能够间接的构建良好的艺术品交易氛围.结论：

　　综上所述，如今，中国艺术品网络拍卖市场在世界艺术品市场的地位已经得到了迅速的提升并得以巩固，可以说，中国己成为当之无愧的世界艺术品第一市场.然而,对于具体的问题而言,我国艺术品网络拍卖市场还存在着不小的弊端.笔者认为，只有在实际中强化意识，深化理论，构建网络拍卖市场的信誉机制，建立健全艺术品拍卖的法律体系，完善物流配送相关的保障体系，才能够使得艺术品网络拍卖市场平稳的进行发展.参考文献：［1]［美」迈克尔·波特著.李明轩,邱如美译。国家竞争优势。华夏出版社，2002[2］［美]迈克尔·波特著陈小悦译竞争优势。华夏出版社，2005[3］林一平,郑鑫尧。拍卖指南。上海科学技术出版社，1994［4］郑晓星.拍卖导论。上海社会科学院出版社，2001［5］蔡志宏。我国拍卖行业发展的SWOT分析与对策.中国拍卖，2007,42一45[6］张延华.正在崛起的中国艺术品拍卖行业.艺术市场,2005，3：16一17[7]中国拍卖行业协会。拍卖通论。中国财政经出版社，2003

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　　［8］川郑翼村，陈鹏.中国艺术品拍卖市场的市场结构和专业化经营.时代经贸（理论版），20064：25一26[9]川张金城,卢锐.网上拍卖研究综述.管理世界,2004，12：142一143[10］刘尚勇。艺术品拍卖市场步入品牌竞争时代。体画世界,2006,5:80一83［11］裴朝辉。中国艺术品拍卖的超级买家及主流投资群体。艺术市场，2006，2：28-29［12］林明杰.风云诡异慧眼识变—2006年中国艺术品拍卖探究.中国拍卖,2007，48-49［13］张新建.热市场冷思考-中国艺术品拍卖市场态势。中外文化交流,2006，9：14—17

　　致谢

　　本文在XX导师的指导下得以完成，写作过程中导师花费了宝贵的时间，倾注了大量心血，不厌其烦地对我进行了悉心指导,在此我要向导师表示衷心的感谢。没有您的谆谆教导,我难以顺利完成毕业论文.

　　在四年的大学学习生活中，我学到了很多与专业相关的理论知识及丰富的实践经验知识，得以顺利完成这篇学位论文，我要感谢大学期间的全体任课老师们！并感谢我的同学们给予我的同窗情谊!正是您们的支持和协助，才使我顺利完成毕业论文,我将永远铭记这份感激之情.

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篇十五：当前艺术品交易市场的状况

　当前艺术市场状况与未来发展和走向

　　艺术市场如何能够正常有序的运转是目前我们关注的主要问题，如何在当今艺术市场多元化的状况下，建立一个合理的有续的艺术品拍卖市场，形成一个良好的艺术品拍卖环境，使艺术市场健康有续地发展。

　　标签：艺术市场画廊艺术品拍卖行

　　中国当下艺术市场是在经济的不断发展中诞生的，艺术走向市场还是很短的，市场的不成熟和艺术的市场化培育有着需要不断的规范化和程式化的过程，艺术走向市场并不能说明艺术从高雅走向流俗，目前我国的艺术拍卖行和画廊很多，也是良莠不齐的，面对当下的境况，艺术家如何把市场和艺术及经济的关系把握好，是每一个艺术家所面临的问题，如何在经济商品大潮下保持良好的艺术心态和对艺术品格诠释上，这是当下每个艺术家要特别关注的一个重要问题。自古以来，艺术家都是游离于经济之外的而存在的，特别是在古老的东方中国画只是作为文人墨客谴兴和自我解嘲的一种方式和市场关系并不是很大，只是随着社会的和经济的发展，才逐渐有了以画谋生的这样一种可能。

　　这几年随着我国的改革开放和经济的迅猛发展给艺术家和艺术的市场带来了勃勃生机和某种可能，当然在经济市场大潮的冲击下，特别是在当下文化状态浮躁的情况下，有很多的艺术品紧紧跟着艺术市场的风向标，没有自己的定向和品格，看市场的脸色而行事，作品变的流俗和和生产线一样，这样的作品也可能价格很高很有卖像，但是艺术的真正价值就很难说了，当然，真正虔诚的面对艺术的艺术家还是很多的，我们这里要说明的并不是说艺术品进入市场不好，我们所要说的是艺术家在面对市场的情况下能不能潜下心来面对艺术。我认为这是每个艺术家都必须应该思考的问题。由于市场经济的发展艺术进入经济的潮流中，艺术市场的内容就越来越广泛。比如画廊、拍卖行和艺术博览会的出现，使得艺术品的流通更加多元化，在近两年艺术品市场的繁荣后面也涌现出了很多弊端，特别是2006年，艺术品的投资使得整个市场出现了炒作的现象，通过画廊的包装，投资人的资金注入，使得年轻的艺术创作者进行盲目创作，而艺术品的质量有时就略差一筹。

　　经济的发展，人口结构的变化，致使现在的投资阶层主要是30岁到50多岁左右的人，这个年龄段的投资者基本比较少的进行过传统文化、传统美学的深入教育。这就产生了他们和传统书画间的隔膜，是他们所无法理解和操作的高端艺术，但是在我们的政府体系中有很多的书画爱好者。艺术品是奢侈品，不是我们日常生活必需品，更多的是一种标志，所以对购买者更多的是希望自己的审美是要有一个前瞻性，比一般社会群体要有很高的艺术品味。所以，艺术品市场最主要的两端是艺术创作者和受众，有人提出要建立“艺术行业数据库”，这个是对整个艺术市场进行一个整合的作用，也是一种对艺术市场的管理。起到咨询、传播、规范和教育的作用。一方面是艺术领域逐渐扩大，艺术领域的受众者也在慢慢扩大，在他们之中，有真正的藏家，也有投机者。他们往往把资金投到年轻艺术家的身上，而在如何鉴别、完善艺术品质量、画廊认证方面要做更多的工作，进行

　　分析，合理规定。我们的数据平台还在提供建立艺术品出售、求购平台方面的工作，这就是与艺术市场的受众的交流平台，我们要提供正确的求购渠道和准确的交流信息，一方面要从正确的角度出发，对画廊的经营权限和拍卖行的拍卖制度进行规范和研究。让受众明白艺术品流通的过程，进行艺术品投资。到2003年，买家群体发生变化，私营企业的进入，比如保利集团等企业。另外，私人藏家也很关注这个市场。这些都是传统的买家群体，在传统的购买体系中建立，但是风险基金进入的时候可能会冲击这些格局，无论是政府处于金融安全的考虑还是出于这个行业的稳定考虑，风险基金是一个值得关注的事情，说明市场低端的和市场终端的艺术品有很大的升值潜力。这是他们的追逐目标，这会不会把我们的顶级市场打压下去，这种趋势都要从买方市场和卖方市场的结构性变化来分析。

　　目前的艺术市场是一个盘活但不规范的状态，我们要做的是怎样规范市场。利用这个平台是个很好的渠道，因为信息是快捷的。现在的问题是怎样搭建这个平台。例如传统书画的群体如何操作？传统的书画群是艺术市场中稳定的力量，如果能够把这一块操作得很好，对于以后也可以成为一个经典的案例，这里存在一个问题，就是为什么传统书画被现在人关注的比较少。现在由于投资心理和各种因素的影响，更多的人把眼光放在前卫艺术和当代艺术，我们要做的是怎样引导收藏家。私人收藏是很重要的一部分，可建议从几个角度来看：怎样做为一个中介媒体组织引导大众关注传统书画；和赞助商的关系也是非常重要的。我们的目的是引导大众，不能因为他的某种意愿影响我们的决策。我们要以为大众服务的目的主导市场，和赞助商取得双赢的效果。传统书画为什么会面临比较尴尬的境地，这个问题同时又可以分成两个方面来谈，像古代一类传统名家的画作，肯定很稳定，现在正在创作传统字画艺术的这些人，画廊为什么不做，因为画廊认为这些人不能代表趋势，不能作为未来的发展，因为传统书画发展是非常稳定的，具有深厚积淀的，最根本的原因还是对学术的认识，他们可能会关注前卫的东西，因为他们认为这些东西更加有前景，现在进行投资在将来会有回报。但是也有一些画廊在开始探讨传统书画市场操作模式的问题。

　　另外，艺术网站的定位也是非常重要的，要做成门户类网站的还是引导行业规范的网站。这个平台非常好，能够吸引年轻群体固然重要，但是网站本身的定位也非常的重要。根据这个主体目标设计网站结构和子目标的思路是正确的。我们认为这样的网站的资讯性不是最重要的，而是对于行业标准的建立和推广，这是非常重要的工作。其次，要对行业建立引导性。这两点的建立需要政策的扶持和调研以及专家的学术推动，高端一点。具体方面，我们想到，如何团结画廊的关注点，除了常规的信息和政策发布，是否可以建立画廊协会。画廊业还是很希望那个参与政府牵头的一些活动，这个平台就是一个规格非常高的平台。网络作为一个平台是主要提供信息的载体，对于实体交易来说并不是很现实，因为这里面涉及到画作真伪的问题，所以要有一个自己的定位，针对某一类画种，或者门类，例如传统书画，可又有针对性地做这件事，这样一方面填补市场空白，另一方面拓展市场的领域。所以艺术市场的总体方面必须要有一个正常有续的运作机制，使我们的艺术市场能够健康稳步的向前发展。

　　

篇十六：当前艺术品交易市场的状况

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　　我国艺术市场目前面临的现状

　　作者：杜丹丹来源：《美与时代·城市版》2012年第10期

　　新中国建立以来，我国长期沿用的是统一集中的社会主义经济体制。在文化艺术管理上与之相适应的是以国家为主体的文化艺术事业管理体制。艺术市场的形成和发展，促进了艺术创作的繁荣，创造了良好的经济效益，对促进艺术整体而全面发展有重要的作用和意义。市场应是一种有法可依的安全运行机制，根据市场的规则，艺术品的生产应受到市场规则的保护。因此，建立艺术品市场，就等于建立起了艺术发展的有效秩序。但是，目前我国的艺术市场形成过于仓促，各行各业一拥而上，许多单位和个人并不具备经营条件，也纷纷办起各种名目的画店、画摊，使市场急剧膨胀。由于相关的立法没跟上，管理机制不健全，使得中国的艺术市场尚不规范，严重影响了其健康发展。在现阶段，中国艺术市场主要面临如下的问题：

　　一、主要的一级市场不健全

　　从市场角度来看，画廊应该属于第一市场。而现在处于红红火火阶段的拍卖行则是第二市场。但是现在画廊的发展明显落后于拍卖行，出现这种情况，完全是不符合常理的。

　　从目前我国的艺术品市场来看，画廊行业面临着两种风险：一是画家与买主的私下交易，造成了画廊的生存危机。与国外相对成熟的艺术市场相比，国内的艺术家们更愿意直接出售自己的作品，以求减少中间环节，减少中间人对利益的克扣，以达到利益的最大化。二是拍卖行数量众多，干扰了画廊业的正常发展。在艺术品市场中，人们宁愿去拍卖行花高价钱去买，而不愿意到画廊中去买作品。这种现象值得我们深思，足以说明我们的艺术市场目前还很不健全，急需改善和构建更合理的艺术市场秩序。

　　一级市场的不健全，阻碍了艺术品市场的正常发展，实际上也是对艺术家的最大伤害，也是对他们作品的伤害。一级市场不发达，不利于艺术新人推出，同时也不利于二级市场的发展。一个成熟的艺术市场，必须要形成艺术家、画廊、拍卖行、美术馆、批评家、收藏家以及艺术媒体的良性互动，画廊、拍卖行和画家之间建立起合理的游戏规则。

　　二、高水平、高艺术价值的优秀作品短缺

　　艺术市场的建立与运转，首先是要有具有一定艺术价值和水平的艺术作品。只有当艺术市场里有了艺术家提供的具有较高艺术价值和水平的艺术作品，才能得以有效地运转。优秀作品短缺的原因很多，但主要是两条：一是艺术家们的急功近利。某些艺术家为了尽快在市场上取得效益，就不能全身心地投入到创作中，他们以量取胜，粗制滥造。这样的作品即使能在短期获得利益，但之后无论是在学术上、还是在市场上，都很难站住脚。二是一些收藏家、博物馆、企业家对优秀作品实行垄断收购，购藏后一般不再出卖，这就导致了精品在艺术市场上的

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　　短缺。因此，收藏家、批评家、画商、艺术家应该联合起来，为优秀作品的产生共同创造一个良好的氛围。

　　三、赝品大量存在

　　由于经营艺术品的利润可观，于是一些人为了牟取暴利，大量制作赝品，并且越来越严重。拍卖会上赝品的数量急剧上升，所以大家要擦亮自己的一双慧眼，能分辨出真假才是。更让人气愤的是某些拍卖行并没有采取相应的措施，只要能盈利，完全不顾及带来恶劣的后果，使得买家蒙受了极大的损失。

　　赝品的泛滥不仅严重损害了投资人的利益，而且更影响了中国艺术品在国际市场上的声誉。如果放任赝品自由泛滥下去，那么将会导致严重的后果，不仅造成了艺术品市场的混乱，不能健康发展，更严重的是，赝品还侵犯收藏者的权益，侵犯艺术家的名誉。所以，赝品问题应引起足够的重视。

　　四、经营者力不从心和缺乏高级专门人才的参与

　　一个艺术市场的建立、完善和有效运转，在很大程度上取决于艺术品经营者的素质与能力。一个成功的艺术品经营者，是需要具备一定条件的。他要精通艺术品的经营之道，具有艺术鉴赏家和艺术批评家的素质和才能，应具有经营艺术品的管理能力，当然，他还应具有较强的经济实力做后盾；和较高的信誉作保证。目前，中国的艺术市场之所以还没有真正建立与有力运转，原因之一就是因为大多数的艺术经营者素质不高，能力不足。

　　当下是高科技时代，而高科技的发展是以人才为首要条件的。中国艺术市场的建立也是一样的，需要一大批有学术思想、有胆识、有能力、高素质、高修养的人才参与。目前，中国的艺术市场之所以存在着无序和错位现象，主要原因就是缺乏足够的学者和高科技专门人才的运作、管理和建设。

　　笔者认为，要想使艺术市场健康、有序地发展下去，就要加强艺术市场的管理工作的力度。无规则不成方圆，因此，我国的艺术市场的建设需要制定科学而健全的法规制度。只有这样才能使艺术市场有章可循，并向着健康的方向发展。同时只有建立、健全了适合中国艺术市场的法律、政策，才能扭转当下中国艺术市场存在的诸多无序和错位情况。

　　中国艺术市场的建设还需要研究与制定雨国际艺术市场接轨的通行的规则。自从加入了WTO之后，中国艺术市场面临着更加严峻的形势，既有机遇又有挑战。当今的世界是一个极具国际化的社会。中国要建立艺术市场，并使中国的艺术市场走向世界，那我们就要去研究、探讨在国际艺术市场中有效的运作机制、相关的规则和管理方法，学习和借鉴有助于中国艺术市场建设和发展的有利因素。

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篇十七：当前艺术品交易市场的状况

　中国艺术品市场现状“乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十儿年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，儿乎是从无到有，曲小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。

　　中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通.艺术品的国际流转、艺术品的鉴定.艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。

　　中国艺术品市场迅速崛起

　　艺术品市场跟着经济总量放大

　　2008年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头一一北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。

　　亿元拍品成家常便饭

　　在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将岀现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。

　　中国书画：继续看涨

　　香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数口在过去儿年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达3・5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。

　　今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅岀现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍岀9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。

　　古代书画价格超常江炳强表示，从H前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代

　　书画随着经济的进步而得以发展，正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格儿乎不能够以常规来定夺。

　　如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖.宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍徳裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路,有着深厚的市场发展潜力。

　　近现代书画仍是焦点

　　齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石等耳熟能详的名家，一直以来都是近现代书画市场的支柱。在书画行情有着上涨趋势的同时，这些名家的精品仍然会成为拍卖会上的焦点。如秋拍傅抱石的《杜甫诗意图》以6002万港元成交，是傅抱石作品历来最高的拍卖价。傅抱石以技法传统、意境现代闻名于世，这帧作品成于1944年，正是他全盛时期之作，如此高价成交足见买家对名家旷世杰作反应何等热烈。

　　在拍卖场上的激烈竞投中，上述两幅画作最终都山内地买家夺得，这既可印证中国H前的经济强势，亦可看到千百年来书画在中国人心tl中的超然地位。再看任仁发的画作在西方曾经是关注的焦点，也说明中国绘画在国际间备受认许,而时人的喜好，则不再受到地域疆界局限。他表示，随着中国经济的不断发展,预测未来中国书画行情仍有上涨趋势。

　　油画雕塑：经典受宠

　　在09拍卖的油画雕塑板块中，中国20世纪艺术不断刷新拍卖纪录，而亚洲当代艺术也十分活跃。香港佳士得亚洲当代艺术与中国20世纪艺术全球区域董事张丁元指出，亚洲地区藏家活跃，内地买家成长迅速，加之经济大环境向好，这两个项目2010年会有出色的表现。

　　经典艺术需求殷切

　　在环球经济周期调整、市况有欠明朗的2009年，市场对中国20世纪艺术推出的经典作品的需求却有增无减：如常玉《猫与雀》在春拍以4200万港元缔造了艺术家最高拍卖纪录；朱徳群的《雪霏霏》则在秋拍以4550万港元刷新了艺术家最高拍卖纪录。这说明只要是进入艺术史的精品杰作，便能受到市场支持，缔造更新的世界拍卖纪录。此外，赵无极的作品，则占了秋拍最高成交价十大排行榜的一半，其中最高的《19-11-59》为3030万港元成交。

　　中国20世纪艺术大师致力于融合中西美术体系的优点，他们的作品深具独特东方美学特色及历史价值，成为西方及亚洲区国家级美术馆的永久收藏，中国艺术藏家的收藏依归和訂标。随着亚洲经济和文化在全球版图的扩展，亚洲艺术独特的审美原则和文化面貌也更为国际藏家所认识和接受。春拍中吴大羽的作品便山美国私人藏家购得，而秋拍中欧洲私人藏家乂购入中国写实主义代表罗中立的作品。他断言随着亚洲艺术市场的发展及佳士得的推广，全球藏家将会有更多机会购藏中国艺术

　　的精品。海外回流再掀热潮

　　数据显示，北京已经取代了香港、纽约、伦敦、巴黎等城市，成为当之无愧的中国艺术品的中心。可以预料，后面这些城市的中国艺术品拍卖份额还会继续减少，因为亿元价格出现在了北京，并且是中国人创造的，这种价值发现的波及力、冲击力是巨大的，可以想象，它对海外回流拍品的磁力。而内地拍卖公司例如中国嘉徳、北京保利等公司主动到国外去寻觅拍品，无疑更为回流消除了交通运输.结算不便等障碍。在2010年，将会有更多更好的拍品从海外回流,这会让人在拍卖会上大开眼界。

　　国际拍卖巨头在中国市场份额萎缩

　　佳士得、苏富比的艺术品拍卖尤其是中国艺术品的拍卖向来是内地市场的风向标。这种现象已经大有改观，他们曾经高不可攀的单场成交额，已经被内地多家公司超越了，或许，内地许多拍卖公司到香港不再把它们的市场作为决断依据，而是一种参考了。随着内地拍卖海内外资源不断拓展，两家世界巨头过去依黑海外征集广泛人脉的优势已经被大大削弱，而高昂的佣金乂让客户望而却步。2010年后，佳士得、苏富比要想维护自己的世界巨头的面子，如何突圉，或许需要一系列策略的转变。

　　买家群体有变

　　佳士得大部分的拍品征集自他们在全球的长期客户，主要是欧洲、美洲和日本,买家的群体也十分国际化。如在09年的李氏家族重要漆器珍藏专拍中，近80%的拍卖成绩（按价值讣算）来自于美洲、欧洲买家。但是，2009年买家群体正在发生变化：如秋拍75%的拍卖成绩来自于包括港台的大中华区的买家；同时,越来越多的中国大陆买家参与竞投，与2008年秋拍相比，2009年的香港秋拍中，中国大陆买家人数增长了63%。

　　上世纪70年代中国工艺品的拍卖主要是欧美买家的天下，1980年前后香港藏家开始踏足拍卖场，10年后台湾买家的身影亦陆续现身拍卖场，也在90年代,北京、上海等内地买家亦纷纷加入战阵，及至2008、2009年，中国各地的买家也积极参与香港以至纽约、伦敦等地的拍卖。纽约、伦敦近期拍卖的中国买家人数之多，是历年之冠，而香港的一般工艺品竞投人数，也有63%的增长。

　　交易品种出新

　　与过去儿年间重要珍罕的宫廷瓷器拍品价格激增、频创拍卖纪录不同，就2009年世界各地拍卖所见，传统中国艺术品市场正逐渐朝向新趋势发展。不少新买家加入并将口光投向其它艺术品，除明清工艺品外，古玉及青铜器亦已成为藏家争夺的对象。以香港最近的拍卖为例，“清乾隆•口玉卧牛”便以2080万港元山一名新藏家投得，而李氏家族珍藏的漆器专拍中“明洪武?剔红游归图倭角方盘更以2530万港元拍出，成交价高据漆器榜首。此外，重要中国家具、织品、文人珍玩、古青铜等纷纷创下拍卖纪录。

　　藏家们对品相完美.拥有显赫传承的重要中国瓷器及工艺精品的需求将依然强劲，市场将继续走强。她还透露，口前佳士得已征集到一批来自美国藏家的重要犀角雕的私人珍藏拍品，将在2010年香港佳士得春拍中上拍。市场繁荣：艺术发展之助力

　　在中国整个市场经济中，艺术品市场所占的份额极小，但它仍从客观上改变了经济结构的发展，特别是在文化建设方面，发挥着重要的影响和作用。

　　市场首先将中国艺术品推向了国际市场，将中国文化艺术推向了世界，促进了中国文化艺术在海内外的传播。

　　每年，拍卖公司都要印刷大量的精美彩色拍卖图录，免费发放给海内外的收藏家和文物爱好者阅览。同时，每场拍卖会还要举办三天展览会，吸引人们来参观。通过阅读图录和参观展览，人们更多了解了中国历史、绘画、书法.工艺以及艺术品鉴定等知识，认识到文物与艺术品的价值，中国的文化艺术得到了传播和推广，公众的文化水平和文物保护意识也潜移默化地得到了提高。新闻媒体对于市场的宣传，也使得文物知识、文物政策等方面的宣传教育得到了扩展与延伸。

　　艺术品市场还为国家博物馆提供了发现、收藏藏品的机会，促进了民办博物馆、艺术收藏机构的发展。特别是拍卖业世界范围内文物货源的征集方式，促进了海外文物的回流。

　　我们国有博物馆文物藏品的来源，以前主要依鼎国家调拨、民众捐献、考古发掘。改革开放以后，在市场经济条件下，这些来源突显不畅。中国艺术品市场为博物馆开辟了一条新的渠道。在市场中，故宫博物院曾于1995年购得《十咏图》、2003年购得《出师颂》，国家文物局曾于2002年购得《研山铭》,上海博物馆曾于1997年购得海外回流的“翁氏藏书”等。十儿年来，拍卖市场上的回流文物多达8万余件，其中包括敦煌莫高窟丢失的文物等许多珍品。

　　历史上每个时期的收藏热潮都曾推动了相应艺术创作的发展，当代艺术品市场的繁荣也不例外。市场给艺术家带来了良好的经济收益，对于推动当代艺术的发展也起到了积极作用。从70年代末的儿元一平方尺到现如今的儿万禳至十儿万一平方尺，30年来中国画的画价一路攀升，扶云直上；从一张画案到儿十平方米的画室，甚至是开放后即能成为画廊的独立工作室，30年来中国美术家的生活和创作条件发生了翻天覆地的变化。名利双收的美术家不胜枚举，再也难以想象改革开放之前许多画家卖画以救急甚至于以画换纸的生存状况。

　　外部环境方面，现代意义的画廊，作为一级艺术市场的主体，根据自身的定位和经营理念，承担着发掘、培养和推广美术家的责任。现在，北京具有专业意义的画廊已经有500余家，并形成了相对集约化的经营态势，798、宋庄、索家村和费家村等艺术区，成为画廊和艺术家的聚集地。2005年之后，外资高端画廊纷纷入驻，不但为北京的画廊带来了国际化的操作规范，国内画廊与海外画廊之间的互补，活跃了艺术市场的空气，也为中国艺术家提供了更为广阔的艺术视角和更多的发展机遇。美术创作在外部环境的激励下蓬勃展开。

　　学术规范：市场发掘之潜力经过近十儿年来的迅猛发展，中国艺术品市场以北京为中心，沪.杭、粤为支点，逐渐扩展到了全国。现如今，市场中国营、民营、外资、合资等各种企业并存，画廊、拍卖会、艺术博览会越来越重视自身在市场中所扮演的角色，艺术经纪人在市场中越来越活跃，收藏品种的范围不断多角度扩展……艺术品市场呈现规模化、精品化、多元化的发展趋势，学术在市场中发挥着越来越重要的主导作用。

　　然而市场毕竟是把双刃剑。如今，艺术品投资与股票、房地产投资被人并列称为三大投资手段，中国艺术品市场的性质已逐步从以收藏为主过渡为以投资为主，投机色彩过于浓重。

　　对于眼前利益的追逐，致使市场中的假拍和脛品一直如恶狼当道，甚至海外回流文物中也不乏品，屯货.炒作、频繁换手等现象突出；对于眼前利益的追逐，致使一些学术界人士和机构出卖了学术良心，文物与艺术品的鉴定、批评无法形成独立的、公正的、客观的评判；对于眼前利益的追逐，致使当代艺术表现出消费化.娱怎化.复制化和趋同化的特点，艺术原创力下降：对于眼前利益的追逐，更导致不规范的市场操作，使市场结构一二级倒置。再加上相关的法律法规有待完善，致使中国艺术品市场让一些收藏爱好者望而却步，让一些经营者颇感无奈，让一些学者扼腕叹息……当下中国当代艺术市场火爆之后所遭遇的寒流，便是一个很好的例证。

　　回顾中国艺术品市场十儿年来的骄人业绩，放眼中国未来的经济发展，中国艺术品市场惟有立足于现实，在参照西方艺术品市场发展规律的基础上，理性调整，用学术加以规范，强劲的市场潜力才能被逐步挖掘，中国艺术品市场才能够稳步向前。

　　（注：素材和资料部分来自网络，供参考。请预览后才下载，期待你的好评与关注！）

　　

　　

篇十八：当前艺术品交易市场的状况

　全球四大核心市场与中国艺术品交易

　　作者：暂无来源：《公关世界·下半月》2018年第11期

　　艺术精品作为一种具有审美、投资等独特的、多重效用的消费品和投资品，越来越多的高净值人群开始将其纳入到资产配置的选项中。2012年，巴克莱银行对包括北美、欧洲、亚洲、拉美的全球高净值人群的广泛调查表明，平均有9.6%的净财富配置在艺术品、古董、珠宝、红酒等资产上。

　　中国艺术品市场起步较晚，但是发展迅速。最近20年，伴随着中国经济的快速发展和财富积累，艺术品市场的关注度越来越高，中国艺术品市场成为全球增长最快的部分，在一定程度上改变了全球艺术品市场的结构和版图。

　　艺术品市场高度集中，美国、中国和英国占据了全球艺术品拍卖市场80%以上的份额，而这三个国家的北京、香港、纽约和伦敦四大城市成为艺术品交易的核心市场。经济发达是艺术品重镇的基础，北京、香港、纽约和伦敦市场艺术品交易重镇形成是由其地域的政治、经济、社会和历史环境等综合因素决定的，有其内在的机制和原因。北京是具有3000多年历史的文化名城，文化历史资源丰富，北京作为全国的政治中心、文化中心、国际交往中心和科技创新中心，政府把文化创新、科技创新“双轮驱动”作为发展的总体战略，在艺术产业的发展上占尽天时、地利、人和，艺术品拍卖规模在内地遥遥领先。中国香港作为远东地区最重要的国际金融和贸易中心，是零关税和增值税的自由港，国际化程度高。中国香港具有独特的税收优势、便利的贸易金融条件和规范的营商环境，艺术品交易可以辐射到广阔的亚洲乃至全球市场。中国艺术品在香港市场具有较高的认可度、需求量和投资收益。纽约和伦敦作为全球数一数二的金融和商业中心，聚集了全球最多的高净值人群和资金量，艺术品的供给和需求面向全球，政府对非营利性艺术机构发展和艺术捐赠方面税收减免等支持政策对纽约艺术、博物馆和藏家的发展壮大起到重要的推动作用。伦敦是全球重要的历史文化名城，文化积淀深厚，藏家专业成熟。欧美市场一级市场画廊业与二级市场拍卖业既分层又融合的成熟市场结构，使艺术品市场发展较为有序，一级市场画廊和私人销售比二级拍卖市场占比高。在拍卖品类上，欧美市场现当代艺术占比较高，而古代和近现代存量艺术品主导着中国市场。

　　艺术品市场不仅在区域上集中度高，而且在拍卖行方面知名拍卖行的垄断性也很强。拍卖地区和拍卖行的专业水平和营销能力对艺术品成交价格起着至关重要的作用。在欧美和中国香港市场，超过200多年历史的拍卖行苏富比和佳士得在市场中具有明显的优势，稳居龙头和寡头地位。在中国内地，嘉德、保利等知名拍卖行市场占比同样较高。中小拍卖行只有在细分市场上进行特色经营，否则很难生存和发展。根据中国拍卖行业协会(CAA)和artnet全球有限公司共同发布的《中国文物艺术品全球拍卖统计年报2017》，2017年共有200多家中国大陆拍卖企业都处于蛰伏期，其中大部分企业聚集在拍卖重镇——北京，小型拍卖企业的生存艰难。

　　中国作为文明古国，具有5000多年源远流长的历史和丰富灿烂的文化，文物艺术品作为中华民族文明的瑰宝，有着厚重的历史价值、文化价值和经济价值。根据媒体披露的数据，在海外的中国文物超过1000万件。最近20年，供需差距导致的价格攀升和人民币升值等因素导致海外中国文物艺术品回流，海外拍卖行针对中国艺术拍品的专场增加，境外拍卖市场成为中国艺术品交易的重要组成部分。由于文化和历史等方面的原因，与境内市场中国书画占比较高不同，境外市场对中国瓷器等文物艺术品认可度较高。

　　根据中国拍卖行业协会(CAA)和artnet全球有限公司共同发布的《中国文物艺术品全球拍卖统计年报2017》，2017年，中国文物艺术品在全球范围内拍卖总成交额较上年增长了7%，达到71.9亿美元(505.5亿元人民币)。2017年，不论在中国大陆或海外，高价区间都有显著

　　增长。全年共有38件作品成交额过亿，比2013年增长了近10倍，为历年来为数最多的一次。而伴随国内私人美术馆的蓬勃兴起，中国艺术品的市场价格想象空间和期望值被拉高，艺术精品被强力争夺，而一般普品大量流拍，国内艺术品市场呈现两极分化的态势。

　　中国艺术品境内外市场不仅相互联动，而且对于全球的艺术品市场的影响越来越显著，中国艺术品成为全球最为重要的交易品种之一。我们选取雅昌艺术市场监测中心（AMMA）数据库中全球最主要的艺术品重镇北京、香港、纽约和伦敦市场核心的拍卖行2000年至2017年数据，分析中国艺术家创作的书画艺术品拍卖数据，由此观测中国市场的动向和特征。

　　将纽约和伦敦合并为一个市场，统称欧美市场。比较而言，北京市场中国书画的市场份额最大，其次是香港，再次是纽约和伦敦。从拍卖数量与成交情况来看，从2000年至2017年各个市场中国书画艺术品的上拍总数和成交总额来看，以北京为代表的中国内地艺术品市场无论在成交数量、还是金额上都处于绝对优势，国内市场对本土的书画艺术品认可度高，市场需求广泛。从成交率来看，北京市场的成交率低于纽约和伦敦、香港市场的拍卖成交率。较高流拍比例的现象一直存在于中国大陆艺术品拍卖市场。一般来说，伴随着市场需求的增大，流拍率会下降。但是即便是在中国内地市场最繁荣的2010年和2011年，从全品类来看，流拍比率也较高，这在景气的市场并不多见，这暴露中国内地艺术品市场存在的问题。

　　从拍品均价来看，香港市场的均价高于纽约、伦敦和北京市场。最近几年，中国香港艺术品市场得天独厚的环境优势凸显，境内外优秀的艺术博览会、画廊和拍卖行向香港聚集的趋势明显。不仅欧美和亚洲不少中国艺术精品流向香港，而且不少国内重要的拍卖行也将海外征集的优质艺术品放在香港拍卖。中国香港由“文化沙漠”到全球艺术品高地的发展值得关注。与香港相比，北京市场国际化程度不够，海外艺术品回流税收成本较高，艺术品拍卖品类较为单一，而且赝品假拍、信用缺失等问题屡见不鲜。如果问题不解决，从长远来看，将影响北京艺术品重镇的发展和地位。

　　

篇十九：当前艺术品交易市场的状况

　长沙市文化艺术品交易市场调查计划

　　一、调查内容针对长沙市内主要文化艺术品交易市场进行调研，包括

　　市场规模、消费群体及其动机以及各店铺经营状况等内容。主要市场：1、湖湘文化艺术品交易市场2、清水塘文化艺术品市场3、湖南省展览馆一带画廊

　　二、调查方式1、文案调查主要是二手资料的收集，渠道来自网络资料搜索。2、实地调查

　　○1询问法：实地通过各种方式向经营者、消费者发问或

　　征求意见来搜集市场信息。

　　○2观察法：现场直接观察、记录市场人流情况，店铺数

　　量等。三、调查资料的整理与综合分析四、撰写调查报告

　　长沙市文化艺术品交易市场调查报告

　　当代文化艺术品的交易与收藏，已在国内形成一股投资热潮，而湖南文化艺术品交易市场作为其中的一份子又以长沙为龙头，基本能反应全省文化艺术品市场的基本情况。

　　作为集团旗下的湖南盛世九五文化传媒股份有限公司，定位于多元化的专业文化传播，以书画作品经纪、拍卖与收藏、影视制作与发行、杂志出版、活动策划为主营业务。因业务和规模扩展需要以及上市要求，正积极筹建集办公、书画创作、展览、室内摄影录音棚、员工宿舍等于一体的综合性办公大楼（盛世九五办公大厦项目），也便于为公司不定期举办的国内外知名书画家交流会提供必要场所。

　　基于此种背景情况下（盛世九五的市场定位与发展要求），公司特安排投融资部于五月上旬，对长沙市内书画艺术品交易市场进行一次全面的调查，经过为期一周的实地勘察与资料收集，形成了初步的调查意见，具体情况表述如下。

　　随着收藏市场的兴盛，长沙艺术品市场如雨后春笋般拔地而起，目前长沙艺术品市场、古玩城已超过十个，主要以会馆场所为中心，形成了五个主要聚集点，由北至南分布：

　　1、湖湘文化艺术品交易市场；2、湖南省展览馆—省书画院一带画廊；3、清水塘文化艺术品市场；4、白沙路—天心阁一带古玩市场；5、雨花非遗民俗艺术街区。

　　一、湖湘文化艺术品交易市场（市场冷清、交易萧条）坐落于捞刀河畔的湖湘文化艺术品交易市场，是长沙市

　　人民政府批准的文化艺术品专业市场，也是湖南省旅游局、长沙市旅游局旅游购物定点市场。主要是以湖湘特色石雕和木雕等大型器件收藏为主要经营项目的区域文化艺术品交易市场。

　　作为收藏投资，根雕收藏前景是被看好的，但业内人士指出，根雕价格的确在一步步地上涨，但增涨幅度不会太大，并不适合短期投资。此外，由于目前雕像类藏品价格昂贵，产品流通渠道有限，也存在一定的投资风险。

　　二、湖南省展览馆—省画院一带画廊（精品与普通书画作品并存）

　　湖南省展览馆作为中国展览馆协会理事馆，省、市会展行业协会副会长单位，湖南省首家国家二级资质展览工程单位。位于长沙市中心地区，地理位置优越，具有承办各类中型展览、展销会和精品展会的条件和能力。而与之毗邻的湖南省画院，是湖南省文学艺术界联合会领导下的省级专业美术创作机构，为省财政全额拨款的公益性事业单位，是湖南省对外文化艺术交流的重要窗口之一，为艺术家的创作、研究和艺术作品的展示、交流提供了良好的环境。

　　作为专业展览与创作的省展览馆和省画院，不仅在展览场次与频度上能够得到保证，在社会影响力方面也能得到很好的反馈，既有成熟的社会名家作品，也有学院派青年艺术家的作品。作品艺术造诣普遍较高，具有相当高的收藏价值与大的升值空间。

　　同时也衍生了一大批画廊及装裱店铺，成为长沙字画收藏、销售最集中的地方，经营着几百上千位省内外画家的作

　　品，但价格不一，有着天壤之别：既有从50元到1000元不等的条屏和山水画，也有一两万元一平方尺的名家作品。

　　从收藏角度而言，初入门者最好避开名家作品，选择一些“潜力”作品来收藏，这类作品在交易时价格相对较低，而且造假可能性比较小，投资风险大大降低。既可以渲染艺术气氛，陶冶情操，还有一定的升值空间。

　　三、清水塘文化艺术品市场（曾经的佼佼者，如今的被冷落者）

　　清水塘文化艺术品市场紧邻长沙市博物馆，北面有省展览馆和省博物馆。有着近20年历史的清水塘，早已在长沙市民的脑海中形成了固有的概念—买古玩就到清水塘。但到

　　了2011年，为了配合长沙市博物馆景观提质改造工程，将清水塘一带的古玩市场关闭，搬迁至长沙简牍博物馆南广场。所以现在清水塘文化艺术品市场只剩下了以长沙市文物商店为首的十几家店面，往日风光已不再。四、白沙路—天心阁一带古玩市场

　　自清水塘古玩市场搬迁至长沙简牍博物馆附近后，便形

　　成了以长沙简牍博物馆为中心的白沙路—天心阁一带众多古玩市场：有以红色收藏为主的大麓古玩城和湖南古玩城，

　　有以杂项藏品为主的天心阁古玩城和白沙古玩城，有以邮票钱币收藏为主的有缘古玩城，还有以珠宝玉器为主的湖南文物商店。是长沙市现阶段区域最广、人流量最大、藏品品类最多的文化艺术品交易市场。在各个古玩城中间也夹杂的大量的跳蚤市场，造成该区域市场鱼龙混杂，古玩品质下降，赝品问题较为突出的现状。五、雨花非遗民俗艺术馆

　　雨花非遗民俗艺术馆地处红星国际会展中心边缘区域，是由匠人郭存勇先生全额投资打造的，一期、二期分别于2014年12月19日、2016年1月15日开业，号称全国最

　　大的非遗项目集散地、传承地、销售地、交流中心。但从实地调查的情况来看，给人一种徒有虚名的感觉，除了湖南省

　　湘绣研究所所在的场馆与非遗项目搭边外，其他基本无亮点。该市场以红木家具、摆件的制作与销售为主。

　　通过对上述五个文化艺术品交易市场聚集地的调查发现，就整个长沙文化艺术品交易市场来说，还只是一个处在发展中且不成熟、不完善的市场，还存在许多阻碍市场良性发展的弊端与问题亟待解决。一、艺术品交易市场定位不够清晰

　　除省展览馆、省画院一带市场有（以书画为主）较为清晰的定位外，大多数交易市场、古玩城都追求大而全，店铺中几乎所有类型的古玩、艺术品都能找到，但是这些卖品的品质都差强人意，根本无法吸引消费者前往，从而导致了艺术品交易市场放眼望去几乎都是同样种类、质量的艺术品与古玩。而艺术品交易市场面对的消费者基本是范围较为固定的收藏爱好者，都有自己的收藏偏好。所以，当面对不同的收藏爱好者，市场要有自己的准确定位，更应该追求精而细的经营方式。只有经营特点突出的艺术品交易市场，才能吸引并留住特定的消费群体，才能获得更大的市场份额。二、过度倚重传统经营模式

　　目前长沙各大艺术品交易市场的经营模式还主要是传统卖场式和跳蚤市场。传统卖场经营方式是目前长沙各大艺

　　术品交易市场普遍采取的经营模式，采取传统卖场加电子商务模式的商家少之又少。

　　而跳蚤市场则是白沙路—天心阁一带古玩城非常流行的经营模式，目前跳蚤市场每周五、六、日开市，在这里摆摊卖古玩的摊主每周都有上百，来跳蚤市场“淘宝”的人更是络绎不绝，场面十分壮观，俨然成为了长沙古玩市场交易的中心。但是，由于来跳蚤市场的人大部分是抱着捡漏的心理来的，因此逛完跳蚤市场后基本上不会再到传统卖场去购

　　买，这也就造成了跳蚤市场门庭若市，而传统卖场却十分冷清的局面。三、市场鱼龙混杂，亟待规范

　　艺术品收藏的兴盛本应促进商贸、旅游等相关行业的发展，但纵观大多数古玩市场，运营状况都不容乐观，除了上了一定年限的店铺有较为稳定的客户外，其他的普遍都难以为继。加之商家上档次的藏品太少，赝品过多，价格混乱，艺术品鉴定公信力不足，行业自律机制缺乏，知假贩假，投

　　机盛行，当下的市场现状可谓“买也买不好，卖也卖不好”。整个行业还处起步阶段，还需要时间的沉淀，促使市场的成熟发展、交易机制的完善。

　　湖南盛世九五文化传媒股份有限公司作为致力于推进湖南文化传媒产业发展的现代化企业，以书画作品经纪、拍卖与收藏为龙头带动上下游产业及其他服务业发展，则必须

　　针对市场现阶段情况积极制定对策。

　　一、确实加强宣传，利用公司自身的资源和优势，提高

　　公司知名度，营造品牌效应。

　　二、加强合作，保证作品品质。主要是加强与湖南省展览馆、

　　湖南省画院的合作，利用省展览馆、省画院的展销平台与创作优

　　势，主动出击为盛世九五积累展览经验与优秀产品源头。

　　一是

　　与省展览馆、省画院联系、洽谈，根据其展览安排，待其展览后

　　将其展览作品转移至盛世九五进行展览；二是通过省展览馆、省

　　画院与其旗下签约、合作的社会名家、青年艺术家合作，联合展

　　出或者直接收购其优秀作品，提高公司艺术品位，保证展览、出

　　售作品的品质；三是联系尽量多的社会名家、青年艺术家（主要

　　是湘籍著名书画艺术家—李立、陈白一、黄铁山、钟增亚、冯乙

　　林、王懋山、易图境、莫立唐、杨应修、邹传安等）来公司展出

　　作品，并开展座谈、讲座，提高公司知名度与品牌效应。

　　三、构建电子商务平台。电子商务模式的艺术品线上交易将

　　是市场发展的必然趋势，从全国范围来讲艺术品市场线上交易模

　　式越来越普及，湖南艺术品交易市场也急需在这方面积极实践。

　　目前在湖南有两家艺术品电子商务企业，一家是经营钱币的“天

　　下古泉网”，另一家是经营书画的长沙观贞电子商务有限公司，其

　　旗下经营的“观贞拍拍网”表现活跃，值得借鉴。

　　四、开展书画艺术培训班，推动书画艺术传播。

　　

　　

篇二十：当前艺术品交易市场的状况

　中国当代油画市场分析

　　在西方的艺术类目中，油画一直是一个重要的种类，但是油画在中国的发展时间去却比较短，只有一百多年的历史。同中国的传统书画类目相比计较，油画在中国的投资者和收藏者的眼中的关注度不高。随着21实际经济的发展，人们的文化水平水平得到提高，精神需求得到提升，对油画需求增大。本文将对现阶段的中国油画市场进行研究，并且探究目前存在的问题。

　　标签：油画投资；拍卖；油画市场

　　引言：

　　文化是经济发展的产物，油画是属于文化的范畴，正是经济的不断发展带来了油画市场的逐渐繁荣。伴随着社会主义市场经济制度的不断发展，我们的人民的文化水平不断提升，因为艺术的发展不断的得以繁荣。当代中国处于一个市场经济环境下，伴随着社会主义市场经济的逐步规范。中国的艺术品市场已经排在世界第三位，但是在发展的同时，也带来了很多的问题。接下来我们对中国油画主体的构成、影响油画市场价格的因素、以及中国油画市场的现状问题进行研究。

　　1.中国油画市场的构成

　　中国的油画市场主要有几个方面构成的：油画的持有者或者供给者、市场中介人员、市场消费者、辅助工作人员。

　　油画的持有者或者供给者：在中国的市场中，提供油画的持有者比较复杂，包括油画的成产者或者油画的收藏家、油画继承者、油画投资人以及一些连续非盈利性的供给者。

　　市场中介人员：主要是指从事盈利为目的的中介人员。包括了现在社会中的画廊拍卖行经纪人等，画铺、文物商店、地毯等。其中越高级的油画，其中介的盈利经营模式就更加复杂。并且，中介在油画市场的发展起到了至关重要的作用。

　　市场消费者：主要包括了所有能购买油画的成员。比如普通的个人、画上、店铺老板、投资家、博物馆、个人收藏爱好者等。

　　辅助工作人员：辅助情况主要包括两类，有个体还有机构。个人是指艺术的评估师、投资的咨询家、物品的鉴定者等；新闻媒体、司法部门和税务部门都是辅助的机构。这两者之间的作用就是不断的相辅相成，保证市场的正常运行。

　　2.中国油画市场价格的形成及影响因素

　　在油画生产和具体流通中不断的确认过程就是油画价格的形成过程。首先必须有理论价格的形成，然后形成市场的价格。理论价格是市场价格的基础，市场

　　价格是理论价格的延生，是进入市场各种因素决定的现实成果。具体影响市场价格的因素有很多，具体如下：

　　本身油画的品质：油画的本身品质包括了作品的创作题材、作品的具体内容、油画本身的精美程度，如果整个层次很高，价格就高，反之，价格最低。接着是油画的尺寸，大的尺寸价格就高，小的尺寸就低，但是也有一些特殊情况，要根据具体情况认定。

　　油画作者的名气：油画的作者名气大小、社会地位、教育程度等都影响了油画的价格。一个油画家的名声大、威望高、获得的奖励越高，那么他的作品的价格也就越高。一般当油画的作者过世后，油画价格会上涨。

　　存在世界的油画作品的数量：一般情况下，存在世界的油画数量越多，那么价格就越低，如果存在世界的油画数量越少，油画的价格就越高。如果一个画家存在世间的作品量很多，那该作品的油画价格一般不会高。通常情况下，创作比较生僻的不常见的作品，价格远远高于常见的题材的油画作品。

　　信息的传播熟知程度：一般信息传播的越广泛，熟知的人越多，那么艺术品的价值就会被更多的人群知道，信息公开的越广泛，则油画的价格就更容易得到提升。

　　收藏者的数量以及市场的竞争程度及市场吸收能力：如果一个油画家在市场上的吸收能力很大，收藏者的数量很高，那么他的油画价格就越高。在经济发达的地区，人们对于文化的水平的追求较高，则会追求油画等投资产品，那么该地区对于油画的需求比较高，许多竞争，许多商家的竞相抬价，最终影响到油画的价格的大幅上涨。

　　油画附加值的高低：如果油画的经营者有着自己的经营品牌，并且拥有良好的服务质量，有着自己店的经营特色，那么该油画经营者的附加值就比较高。现在现代社会中，单纯的追求物品本身已经远远超乎了市场的需要，很多时候我们追求的是油画背后的附加值的高低。一个产品的附加值在注重服务及市场话程度比较高的社会环境里，对在整体的油画价格、交易的成功率以及最终的利润都有比较大的影响。

　　收藏者本身兴趣投资的影响：如果一个收藏家有自己特别的爱好，而且他也有这方面的实力，那么他会不顾重金去投资自己喜欢的油画产品。如果该收藏者偏爱于一种特定的艺术家或者是偏爱特定的题材，那么则会抬高与之相关的作品的价格。

　　经济环境：我们之前说过文化是经济的产物，那么油画作为经济的产物反映了现在经济状态。如果整体的购买和需求能力有所改变，比如税收标准、员工个人的薪酬各种的政策的调整，或者原料物料上涨以至物价上涨、通货膨胀，这些情况都会使消费者的行为发生变化，这种变化包括三个方面的趋势，有可能是促进有可能是抑制消费者购买油画作品，最终导致油画作品价格的波动。

　　法制环境：如果一个法律制度不健全的国家，那么该国建对于知识产权的报复力度不大，组会出现很多仿冒品，这样就会影响到最终独立的油画产品的价格。

　　3.中国油画市场的现状问题分析

　　中国的油画市场存在了很多的问题，比如说交易的不规范、整体市场运作的不规范、整个环境秩序混乱。因为油画市场发展迅速膨胀，导致很多画廊、拍卖行、博览会等等都在短短的几年一起蜂拥出现，整个市场混乱的体现为一级市场和二级市场的错位以及市场发展的不协调。很多艺术家因为利益的驱使不把话卖到画廊，而是直接卖给收藏家，又或者拍卖行直接在作者那收取所有的油画。

　　中国整个评级和鉴定系统的落后，从而使得整个油画的鉴定满足不了当前繁荣的油画市场的规模。没有统一的系统，也就没有统一的标准，也就不能引导油画市场按照良好的趋势发展，此外，好坏的油画没法得到区分，好的作品不能体现其该有的价值。這个市场油画的价格与其自身的价值不匹配。

　　市场机制本身带来的弊病就是诚信机制的缺失。消费者整体的维权意识不是很高。在油画等艺术品的交易过程中出现很多问题：比如艺术家追求利益的过分炒作、拍卖机构的虚假拍卖、哄抬物价。

　　很多投资者将投资资金进入到市场，是为了进行投资赚钱，所追求的是油画的附加功能，而不是为了艺术欣赏和收藏。这样的现象出现使得投资的价格在短期时间内暴涨，也导致了价格的炒作现象。

　　中国的油画市场发展不均衡，整个地区差异性比较大。像中国的发达城市比如北京、香港、广州、上海等这些地区的油画市场发展比较迅速，但其他城市的油画市场并没有开始发展。

　　因为我们的很多的理论研究只是都是根据西方的只是理论引进而来，现在因为油画的发展，很多学者研究开始关注我们的油画市场，但是这块内容研究还是刚刚起步，我们对国际油画市场只是对交易内容进行一下简单报到，能够系统理论的讨论油画的情况的规律的比较少。

　　4.结束语

　　我们中国的对油画的研究速度不能赶上中国油画的发展的速度，所以我们要不断的对西方的油画市场进行整体的研究，通过中西隔壁，吸取别人优秀的地方，弥补自己的短处。通过不断的努力，吸取别的国家的优秀的研究，以此来提升中国的油画市场的整体运作水平，使得中国的油画市场朝着健康有序的的环境发展。

　　参考文献：

　　[1]叶子.中国书画艺术市场.[M].上海：人名美术出版社.2006

　　[2]艺术品市场存在的主要问题-文化部文化市场司副司长刘玉珠访谈.[J].美术观察，2013（9）：22-27

　　

　　

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