[摘要] 改革开放后，随着教育的提高和经济的发展，藏区的音乐创作队伍也逐渐发展成型。到了上个世纪90年代，藏族音乐携带着传统、时尚、流行等元素，成为当代藏区大众文化娱乐生活中的一个重要方面，同时也成为藏区以外的人群了解藏区的一条纽带。本文通过对藏族音乐发展历程、特点和发展过程中的现象进行初步梳理，使读者了解、认识藏族音乐现状以及音乐人队伍状况，为今后更进一步发展藏族音乐提供参考。
[关键词] 藏族音乐；发展；音乐人；概况
[中图分类号] J607“214”
[文献标识码] A
[文章编号] 1002-557(X)(2008)04-0028-06
能歌善舞的藏族人民自古生活在青藏高原，这里平均海拔3000米以上，有着环绕的高山、纵深的峡谷。特殊的地理环境孕育出独特的藏族音乐。曾经有一种说法，越是苦难的民族，它的歌声越美。藏民族就是这样一个在严酷恶劣的环境里经历苦难，同时又拥有美妙歌声的民族之一。从20世纪90年代起，藏族音乐逐步开始越过群山峡谷，走出青藏高原，进入内地城市。五省藏区也陆续因为传媒的发达，而第一次大规模地交流自己的地方歌舞艺术。在藏族音乐艺术呈现出前所未有的繁荣景象的趋势下，去认识和了解藏族音乐的发展现状、音乐人状况，以及藏族音乐在发展过程中呈现出来的特点、问题，对于促进藏族音乐事业的进一步发展具有非常重要的作用。
一、藏族音乐艺术的界定
藏族音乐艺术，是以藏民族为主体的音乐艺术人，创作和演唱以藏族音乐艺术元素为主，反应藏族精神生活风貌的音乐作品。当代藏族音乐，从音乐传播的时间和音乐形态、特征上，大家比较接受的划分应该是从才旦卓玛的歌曲在全国流行开始，这个时期藏族音乐开始与国内音乐接轨，许多音乐人开始创作既保留藏族特色，又吸收国内外现代音乐元素的歌曲。
如今的藏族音乐，形式上没有脱离藏族特色，曲风曲调上仍然模仿和借用藏族传统音乐的节奏和旋律，歌曲的内容也大多反映藏族地区的风土人情但又有别于藏族传统音乐。藏族当代音乐最突出的特点是歌词不再仅仅局限于藏文，而出现了藏汉文歌词的共同繁荣，这大大扩展了藏族音乐的受众群体，也使许多国内非藏族优秀音乐制作人和歌手参与到了藏族流行音乐的创作和演绎当中。
二、当代藏族音乐的发展历程
藏族音乐在全国流行起始于上个世纪的60年代，发展到今天，从音乐特征和风格上说，大致经历了四个阶段。
1、20世纪60年代，以才旦卓玛为代表的一批藏族音乐家登上了中国音乐舞台。自此，藏族音乐为全国大众所熟知，其欢快的旋律和鲜明的时代特色征服了广大听众并被他们所热爱。这一时期，藏族音乐在全国范围内广泛流传，达到了一个高峰，涌现出了《北京的金山上》《翻身农奴把歌唱》《逛新城》等一大批传唱范围波及全国的藏族歌曲，才旦卓玛也因此成了全国著名的歌唱家。同时，罗念一、金沙等汉族词曲作家也积极投身藏族音乐创作，他们运用现代的手法创作了许多带有时代特色的藏族音乐作品。也正是这个时期，中国大众打破了文化和地域上的隔阂，通过音乐第一次接触了解到了藏民族。
2、上个世纪80年代，藏族地区以外的大众对藏族音乐的印象和认识还停留在才旦卓玛和60年代流传的一些作品上。这一时期的藏族音乐以歌唱党、歌唱毛主席、歌唱解放军和家乡的新面貌为主要特色，但同时在音乐作品中开始反映社会的变化，为藏族音乐进入一个新的发展时期埋下了伏笔。
3、20世纪90年代，藏族音乐开始全面崛起，从真正意义上开创了运用现代手法推广少数民族音乐的先河，这种影响一直持续到今。这一时期藏族音乐最大的特征是涌现出了大批专业的藏族音乐创作人和极具特色的藏族歌手，同时内地顶尖的音乐人也开始集中创作藏族题材的音乐，从而产生了大批优秀的藏族流行音乐作品。被誉为“藏族歌王”的亚东就是这个时期的杰出代表，他的作品在全国传唱，并多次获得过全国音乐大奖，从而让藏族流行音乐成为了中国通俗音乐里一个独特的派别。随着亚东的成功，藏区大批有音乐表演天赋的歌手开始走出相对封闭的世界，在内地致力于藏族流行音乐的创作、演绎和传播，由此奠定了藏族音乐在国内独树一帜的地位。
与此同时，内地音乐人创作的藏族流行音乐也取得了巨大的成功，歌手朱哲琴的专辑《阿姐鼓》《央金玛》让藏族题材音乐走向了世界，两张专辑分别在全球六十多个国家和地区发行，赢得了如潮的好评和无数奖项。内地歌手李娜、郑钧等也借鉴藏族音乐特色和旋律，用现代的音乐技法诉说着对西藏人文地理的向往，《青藏高原》《回到拉萨》等优秀歌曲在全国传唱。
4、进入21世纪后，藏族流行音乐随着藏文化热、藏学热和藏地旅游热得到快速发展，藏族流行音乐创作演绎、传播的各个环节都形成了一定规模并产生了巨大影响。这一时期藏族音乐最大的特点是：上个世纪已经产生了广泛影响力的藏族流行歌手开始背负起了传播民族文化的责任，转向挖掘藏族传统音乐或以传统音乐为营养创作作品。与此同时，藏区各地的音乐新势力蓄势待发，歌手辈出、组合沉浮、乐队奋进，制造了不容忽视的“繁荣”局势，此现象跟藏区各地“郎玛厅”和“藏吧”的兴起有直接的关系。在以藏族元素为主题的一些娱乐场所吸引和培养了一大批热爱音乐、热爱歌唱的藏族青年，由此带动了藏族歌手出专辑成风；规模不一、水平不齐的音乐工作室为青年歌手打造不同风格的专辑，并以泛滥的态势充斥着藏区和内地的音像市场。这既推动了藏族流行音乐的发展，也破坏了藏族音乐的稳步发展和听众对藏族音乐的良好印象。
三、当代藏族音乐的特点
藏族音乐有其与中国流行音乐乃至西方流行音乐与众不同的特点，具体表现在以下几个方面：
1、藏族流行音乐的创作多取材于藏族传统文化 藏族传统歌曲和音乐种类繁多、内容丰富，几乎涉及到生产生活的各个方面。包括充满神秘色彩的宗教音乐，赋有生活情趣的藏族民歌，如：儿歌、酒歌、劳动歌、牧歌、山歌、情歌、强盗歌、弹唱等，还有独树一帜的藏戏，藏族歌舞音乐等。当代藏族歌曲汲取了藏族传统文化的营养。恶劣的自然环境和封闭的自然条件，并没有使藏族人民悲观失望，相反，藏族人民将这片生养他们的土地，赋予其崇高的神性和充满情趣的人性。藏族的宗教信仰和与生俱来的浪漫情愫，使青藏高原成为神话和传说的故乡，成为梦幻与现实的交汇点。人们以积极虔诚的心灵面对生活，面对自然，用歌声赞美生活，赞美亲情友情和爱情，用歌声化解苦难。如《家乡》《慈祥的母亲》《金色的故乡》《在那东山顶上》等歌曲，感情真挚，旋律纯朴，悠扬动听。
2、藏族音乐演绎灵活多变且独具特色 藏族音乐受大众喜爱的另一个原因是它形式上的灵活多样，巧妙地将民族性与时代性相结合。当代藏族音乐在本民族传统歌曲的积淀上不断吸收外来文化的优秀成果，进行加工提升，加入现代音乐元素，使歌曲更加丰满，更易被大众认可和喜爱。藏族音乐一般是以传统的民间音乐为主，加进一些通俗音乐的作曲手法，中间部分比较平缓，其中也不乏高亢嘹亮的旋律走向，一般以写景写人为主。这类歌曲带有淳朴的民风。
其次，藏族摇滚歌曲用新的音乐手法、新的器乐和新的表达方式来演绎藏族歌曲。典型的有风靡雪域高原的“唐古拉风暴系列”，至今依然传唱于大街小巷。最近用新科技产生的电子音乐演绎藏族宗教音乐，用超代音的混音处理，使原本单调的祈祷表达得极具音乐性和艺术性。
藏族流行音乐受欢迎也离不开歌手的演绎。藏族歌手的音质高亢嘹亮、声音集中、穿透力很强，这在其他国家和民族中是很少见。从藏族各种文艺表演中我们不难看出，藏族独特的音质是从生活实践中来的。如藏族各种文艺表演多设在广场，而且没有音响设备，演员只得领先音质的高度和亮度，才能使在场的所有观众都能听到他的声音。因此藏族歌手的音质高亢嘹亮而不生涩，自然而不造作、朴质而不笨拙。
3、藏族音乐创作队伍集结迅速且成绩突出 藏族音乐通过短短几十年的发展，已经形成了一股势力，并衍生出了不计其数的优秀作品，这都有赖于藏族流行乐坛创作队伍的迅速集结和高产。
由于青藏高原地域辽阔，气候复杂，各地区人们的生活、生产方式各有不同，从而形成了藏文化大一统的卫藏、康巴、安多三大方言区。藏族音乐创作人从小耳濡目染了不同的区域文化和社会环境，因而形成了风格、色彩、手法上的多样性，由此汇聚成具有浓郁的雪域风格和多姿多彩的藏族流行音乐。尤为值得一提的是，在这一时期从事藏族音乐创作的词曲作家们大多来自农牧区，他们从小未曾接受过任何专业的音乐教育，只有本能的对音乐的热爱和传统音乐带给他们的天然养分。这批人往往是形成了他们独特的音乐风格后，才有机会在专业的音乐学院和领域内得到进一步的深造和培训，自觉地进行多方位的交流和探索。随着藏区教育事业的发展，在上个世纪八九十年代集中涌现出了一大批优秀的藏族中青年词曲作家，不论是器乐作品，还是歌曲创作，都显示出了他们得心应手的创作技法，洋溢着强烈的时代感和使命感。从上个世纪八九十年代流行至今的大多数优秀藏族音乐作品，几乎都出自少数几个词曲作家之手，他们都是高产的音乐创作人，同时也保证了音乐作品的质量。正是他们在一个时期内的迅速集结，为藏族音乐的繁荣提供了前提，这有别于其他地区音乐创作队伍老中青相结合或阶梯式创作的特点。
四、当代藏族音乐人概况
1、藏族音乐家队伍概况 边多，藏族音乐专家，藏戏音乐作曲家，西藏民族民间音乐理论家。他先后为五十多台历史、现实、改编传统藏戏题材的大型剧目重新创作音乐，并发表有关的理论研究文章60多篇，1993年出版了《当代西藏乐论》一书。由他主要撰稿的《藏族音乐史》和《门巴族音乐史》被吸收到《中国少数民族音乐史》中。他还有许多作品在区内外的大赛中获奖，为继承和发展民族戏曲音乐做出了贡献。
格曲，中央音乐学院音乐学系音乐博士。1990年至今在西藏民族艺术研究所从事西藏民族传统音乐的搜集、整理、研究、出版工作，担任了西藏民歌集成卷和器乐集成卷的主编，西藏民族艺术研究所研究员。他走遍西藏的乡村、牧场、寺院，收集了大量西藏民族民间歌曲、器乐、戏曲、说唱音乐的音像、文字、图片、乐谱等一手资料，完成了中国民族民间器乐集成《西藏卷》全部资料的搜集、整理、分类、编选和全部文字部分的撰写，以及乐曲记谱部分，并有专著《西藏佛教音乐研究》。
旦增边洛，藏族青年作曲家，主要作品有交响幻想曲《图腾断想》等交响音乐作品和近两千首歌曲作品。1997年为大型现代主题歌舞剧《大雁颂》创作音乐，获国家“文华”奖；为独舞《韵》创作音乐，获全国桃李杯“音乐创作奖”。
觉嘎，藏族作曲博士后，西藏第一位获得音乐硕士学位的音乐家。 2002年他考入上海音乐学院作曲指挥系“作曲与作曲法”专业博士研究生， 2005年7月以学位作品《阿吉拉姆》(大型民族管弦乐)、《轮回》(室内乐)、《集廓》(为大型管弦乐队而作)，以及学位论文《西藏传统音乐的结构形态研究》获得上海音乐学院作曲博士学位，成为我国第一位获得作曲博士学位的藏族作曲家。他创作的作品体裁广泛，包括独唱、独奏、合唱、室内乐、管弦乐、民族管弦乐、舞蹈音乐等，其中多部作品在各种比赛中获奖。还发表了《西藏传统音乐堆谐、囊玛的题材与体裁》等许多学术论文和艺术专著《论藏族传统乐器扎念》。
更嘎才旦，作曲家。他创作的歌曲《青海人》《我们青海》先后荣获全国“五个一工程奖”等多项奖；2005年还在西宁举办了“更嘎才旦作品音乐会”。更嘎才旦和旺秀才丹历时3年时间编辑而成的《唐古拉风——藏族当代流行金曲》一书，荟萃藏族作曲家创作的代表作品，是建国以来藏族作曲家作品的第一次集中展示，也是藏族作曲家队伍的第一次集中展示。
嘉雍群培，中央音乐学院音乐学博士，中央民族大学副教授。他担任了“中国少数民族音乐”、“藏族文化艺术”等的教学工作。近年来出版发表的主要论著有《雪域乐学新论》《藏族文化艺术》及《中国少数民族音乐史》(合著)、《中国少数民族乐器》(合著)等。
美朗多吉，国家一级作曲家，西藏自治区音乐家协会主席。他所创作的一大批优秀作品，深受藏区及内地广大群众的喜爱。代表作有歌曲《慈祥的母亲》《向往神鹰》《白塔》《深情的弟弟》等。2008年9月他在北京举办了“献给母亲的歌——藏族音乐家美朗多吉作品演唱会”。
阿金，藏族作曲家，甘孜州歌舞团艺术指导。他从上世纪80年代以来，创作了近百首音乐作品，代表作有《康定溜溜的城》《打青稞》《美酒之歌》《一个妈妈的女儿》等。
此外，还有许多理论创作均有建树的人遍及五省藏区以及内地一些城市。如俄珠多吉、扎西多杰，扎西多吉、秋加措等许多都是优秀的音乐家，他们共同撑起了当代藏族音乐的灿烂星空。
2、藏族歌唱家和歌手概况 才旦卓玛，享誉国内外的藏族著名民歌手，女高音歌唱家，国家一级演员。她曾参加音乐舞蹈史诗《东方红》的演出。演唱的主要歌曲有《翻身农奴把歌唱》《唱支山歌给党听》《北京的金山上》《阿玛列洪》《酒歌》《我们在相聚》等。录制有唱片《美丽的西藏，可爱的家乡》等许多独唱专辑磁带和唱片，并于1985年举办了“才旦卓玛演唱音乐会”。她曾先后被载入《中国文化艺术家名人大辞典》《中国音乐家人名录》等。
宗庸卓玛，藏族女高音歌唱家，毕业于上海音乐学院，代表作有《梅里雪山的女儿》《故乡的哈达》《山谷的回声》《德钦情歌》，曾为电影《红河谷》《宝莲灯》演唱主题歌及插曲。
拉姆措，和前两位一样，都是师承著名民族声乐教育家王品素教授。曾获中国民歌大赛金奖和国际友谊艺术节演唱金奖。为电影《益西卓玛》《心跳西藏》配唱主题歌，为电视连续剧《荆柯刺秦王》《八瓣格桑花》等录制主题歌，并出版了个人演唱歌带专辑和VCD专辑。
郭瓦·加毛吉，既演唱了多首深受大众喜爱的藏族流行歌曲，也为电视连续剧《拉萨往事》等配唱主题歌。她的一首《雅鲁藏布》使她获得了国际上久负盛名的“德尔菲国际艺术大赛”大奖，这也是我国少数民族演唱家在国际大赛中获得民族唱法的最高奖项。
索朗旺姆，她用纯净清脆的嗓音和诚挚的情感演唱的《金色的故乡》荣获全国青年歌手民歌组大赛一等奖，从而使中国的广大听众聆听到了心灵的净土。
巴桑，西藏军区文工团青年歌唱家，曾参加中央电视台春节联欢晚会，并获得1999年全军第七届文艺汇演最高荣誉“特别贡献奖”和全国第二届少数民族文艺汇演金奖等奖项，并在获国际奖项的音乐节目《藏北——永远的牧歌》中担任主唱。
华尔贡，藏族弹唱音乐大师。他立足安多玛曲草原，携德白、勒格加等弹唱歌手，弹唱专辑传播全藏区。尤其是德白，以出版各类专辑、合集的磁带、光盘100盘之多成为藏族歌手之最。
亚东，以其天生的、具有浓郁藏族特色的金嗓子，成为藏族通俗歌坛不可动摇的第一歌手。一曲《向往神鹰》在中央电视台荣获MTV金奖之后，亚东先后录制出版《康巴汉子》《妈妈的羊皮袄》《向往神鹰》《家园》《天葬》等个人专辑；还参与了风靡一时的《唐古拉风》《潇洒的康巴人》《西藏的孩子》《高原三星》等合集的录制；并在《尘埃落定》等多部电视连续剧、电影里担当主题曲主唱。
德乾旺姆，以综合素质取胜的藏族女歌手，作词作曲，绘画写诗，尤其是对藏族民间传统文化进行思考的散文随笔，曾在藏人文化网引起极大反响。她在20世纪90年代引领藏族通俗歌曲潮流，近期又深度挖掘藏族民歌，在此基础上联合内地著名音乐制作单位出版发行了汇聚全藏区经典民歌大碟——《恩情》等。
韩红，以其具有穿透力的嘹亮圆润的嗓音，饱满的情感，汉藏混血的身份，以及得天独厚地临界于两种文化之间的优势，成为内地歌坛最富人气和影响力的藏族歌手。
十多年来还出现了不少藏族歌手组合，如成立于2000年的拉姆措三姐妹“央金玛”组合，还有后来的高原红组合，以及阿佳组合。藏族民间有许多即兴演唱的歌曲，也有许多以即兴演唱享誉民间的大师，如央金拉姆在台湾出版专辑，许多歌曲是由她和乐队即兴演唱发挥，这是笔者视野范围内藏族音乐界第一个现代版的爵士音乐。
还有“天杵乐队”以母语摇滚形式，把强烈的民族责任感传达给了听众，自此让藏族流行音乐走上了多元发展的道路。来自四川小金的雪莲组合在日本签约唱片公司。阿兰达娃卓玛签约日本“艾回”公司，并主唱大片《赤壁》主题曲，她是年轻一代极具潜力的歌手。此外，号称藏族的帕瓦罗蒂的次仁多吉，常年签约美国歌剧院演出，他的夫人格桑曲珍也是享誉藏区的歌唱家。尼玛拉毛、琼雪卓玛、扎西尼玛、根嘎、阿彬、泽翁、扎西顿珠等歌手也是藏区的后起之秀。
3、藏族音乐幕后人概况 为推动藏族乐坛发展做出突出贡献的还有许多幕后高手，透过他们多年的奋斗历程及丰硕成果，可以更好地纵观藏族音乐的发展轨迹。如张千一、何训田、胡晓流、捞仔、陈川、陈小奇、段永生等，都是出色的非藏族音乐制作人，多年以来，他们在幕后为藏族音乐的推广发展付出了大量的心血。特别是张千一，他毕业于上海音乐学院作曲系，现为上海音乐学院博士研究生。1994年，张千一应邀为电视连续剧《天路》创作音乐。他创作的《青藏高原》是《天路》的主题曲，歌曲一经李娜的演绎，立即传遍全国，深受大众喜爱。《青藏高原》的出现，改变了人们对通俗歌曲的看法。这首歌不但冲破了民族和语言的界限，而且跨度很大，不仅通俗歌手觉得这首歌曲是发挥实力的好歌，很多美声、民族歌手也喜欢演唱这首歌曲。之后的《在那东上顶上》是张千一的又一力作。
五、其他形式对藏族音乐的推动和促进
1、演艺厅对藏族音乐的推动 在藏族通俗音乐推广史上，泽旺是一位不可回避的人物。无论
是从经济利益角度入手，还是从弘扬藏族音乐入手，他都是第一位大胆的实践和获益者。他投资出版的《唐古拉风》歌碟，荟萃亚东、德乾旺姆歌曲精选，迅速在五省藏区以及西部地区流传。此后，泽旺利用他在成都的藏族演艺厅“唐古拉风”，汪斌利用九寨沟“高原红”演艺厅，兰卡布尺利用成都“民族大舞台”“天地吉祥”大剧院，泽郎王青利用“玛吉阿米”餐饮连锁店等面向游客，为藏区歌手的培养和成长，提供了重要的舞台，同时也为藏族音乐在内地城市的传播，播下了种子。
2、音乐工作室对藏族音乐的推动 亚东影视公司，由藏族歌手亚东与别人联合创办。该公司集MIDI制作、摄影、歌碟录制和发行销售，以及企业宣传片和广告片的全程制作、行业歌曲的创作录制于一体。公司拥有大小不同的录音棚，并含多个顶级录音、制作设备，以及两个非线性编辑室和室内摄影棚。营业工作室总面积达1000多平方米，是成都乃至西南、西北地区设施完善、设备齐全、实力雄厚的音像公司之一。此外，贡嘎诺布朗工作室，由更嘎才旦先生创办，依托青海省音乐家协会的音乐资源，立足青海西宁，制作了一大批甘青藏区的优秀藏族音乐和光盘。
3、锅庄也成为藏族音乐传播的有力形式 阿坝藏区的锅庄自1995年开始，通过歌碟，流传到全藏区。如今，锅庄舞已经是五省藏区城镇百姓健身娱乐的一项常规项目。在兰州大学等大中专院校，锅庄舞已经成为体育课的一项学习内容。
4、互联网的传播推动了藏族音乐的发展 互联网的出现，为藏族音乐走向世界搭起了金桥。通过网络，许多音乐人的作品得到迅速传播，虽然版权问题得不到保护，但是从传播角度，类似《卓玛》《遇上你是我的缘》等一批歌曲却获得了极大成功，享誉海内外。
六、当代藏族音乐存在的问题
藏族音乐发展至今，在短短的发展中能够形成一定的模式并迈向成熟是难能可贵的。然而，在高速发展的过程当中，藏族音乐在诸多方面还存在一定的问题。主要表现在：
1、音乐创作出现了许多“盲点” 在短短几十年间，藏族音乐发展取得丰硕的成果并得到了空前的繁荣，但与此同时也因为一味的迎合流行音乐市场的需要和“跟风”创作，出现了许多“盲点”，即缺乏针对特殊受众的创作，从而造成了藏族流行音乐的不平衡发展，成为繁荣背后的隐患。经笔者调查，在广大藏族群众当中喜爱并传唱目前大多数藏族流行音乐的甚少，尤其是在广大农牧区群众中，他们仍然以收听藏族传统音乐为主，而针对农牧区群众的流行音乐创作基本上处于空白。其次是针对儿童的音乐创作也基本空白，致使藏族儿童并未接受到真正有助于他们丰富业余时间和陶冶情操的流行音乐。
2、音乐创作重量不重质，创作、演艺队伍的个体素质下滑 八九十年代藏族音乐创作的硬件水平和技术支撑虽然不是十分发达，但却涌现出了一大批优秀的词曲作家和歌唱家、歌手。但随着藏族音乐的发展和不断掀起的歌潮，越来越多的人和音乐工作室参与到了流行音乐创作当中，虽然作品和专辑出版的数量有了大规模的上升，但因为创作各个环节的不到位和对利益的单纯追求致使音乐创作的质量大幅度下滑，真正流行且能被大众所称道的作品越来越少，步入了恶性循环的地步。
3、音乐创作缺乏必要的市场机制而制约了发展 藏族音乐虽然在全国范围内被广泛熟知、认同和传唱，但创作的各个环节，包括歌手发掘、包装、音乐制作到发行推广都没有建立起一整套完备的体系，各个环节都存在严重的缺陷。藏族歌手的挖掘没有专业的人士和公司从事，音乐包装和制作没有可供参考和借鉴的范本；发行推广惨淡，同时，音像界无法规范法规进行制约，藏族流行音乐的版权问题也困扰着行业的积极发展，大批盗版作品在市场上出售，部分优秀作品被篡改或用于商业演出，这都导致了一些优秀的音乐人对此行业前景的担忧甚至放弃。凡此种种，都严重制约着藏族音乐的发展。
4、对藏族流行音乐的研究和学术关注欠缺 目前，关于藏族音乐的刊物和资料基本没有，有的只是一些散见于网络、报刊上的短小文章。在藏族音乐研究领域活跃的基本上是个别新闻工作者和自由职业者，鲜见学者的身影。藏族音乐无论是作为大众生活和精神需求的产物，还是作为当代活生生的音乐艺术和娱乐商务市场，都没有得到应有的认真对待和关注。藏族音乐的研究工作应该有音乐工作者来积极介入。同时，藏族乐坛也缺乏作品的集中交流研讨和有公信力的作品评选奖项。
总之，在新的历史时期，藏族音乐要获得长足发展，必须注重发展过程中的各种问题，注重音乐从业者的研究了解。只有发现问题并解决问题，同时了解和认识藏族音乐艺术队伍整体状况，才能积极引导，长足发展，从而使其发展更快，更具生命力。
[参考文献]
1、万代言：《论藏族歌曲的魅力之源》，《西藏艺术研究》2006年第3期。
2、顾玲、张进林：《藏族音乐走出草原唱响世界》，新华网。
[本文责任编辑 班玛更珠]
[作者简介] 旺秀才丹，西北民族大学学报编辑部副编审。(兰州 730030)